Senin, 30 Mei 2011

Biodata Fumihiko Maki


Fumihiko Maki (lahir September 6, 1928 di Tokyo) adalah seorang arsitek Jepang dan saat ini mengajar di Universitas Keio SFC.

Setelah belajar di Universitas Tokyo ia Dipindahkan ke Cranbrook Akademi Seni di Bloomfield Hills, Michigan, dan kemudian ke Harvard Graduate School of Design. Pada tahun 1956, ia mengambil jabatan asisten profesor arsitektur di Washington University di St Louis, MANA Juga ia Diberikan komisi pertama: desain dari Steinberg Hall (pusat seni) pada universitas Danforth Kampus. Gedung ini tetap karyanya hanya diselesaikan di Amerika Serikat Hingga tahun 1993, Ketika dia menyelesaikan Yerba Buena Center for Arts gedung di San Francisco. Pada tahun 2006, ia kembali ke Washington University di St Louis untuk mendesain rumah baru untuk Mildred Lane Kemper Art Museum dan Walker Hall. Dia bekerja untuk Skidmore, Owings, dan Merrill di New York dan Sert Jackson and Associates di Cambridge dan mendirikan Maki and Associates pada tahun 1965. Pada tahun 1960 ia kembali ke Jepang untuk membantu Menetapkan Metabolisme Group. Seringkali ia menggunakan bahan-bahan logam dan kaca.

Pada tahun 1993 ia menerima Penghargaan Pritzker Bergengsi di Kastil Praha. Pada tahun 2006, ia diundang untuk bergabung dengan panel juri untuk kompetisi desain internasional untuk Gardens baru oleh Bay di Singapura.

Setelah Melengkapi ekspansi $ 330.000.000 dari gedung PBB di Manhattan, Maki Sedang merancang Tower 4 di lokasi bekas World Trade Center (dijadwalkan dibuka pada tahun 2013). Selain itu, Maki Sedang merancang sebuah ekstensi untuk Massachusetts Institute of Technology laboratorium media.

Sabtu, 28 Mei 2011

Karya Fumihiko Maki

Steinberg Hall at Washington University
(1960s in St. Louis)

Hillside Terrace
(1969- in Tokyo)

St. Mary's International School
(1971 In Tokyo.)

Osaka Prefectural Sports Center
(1972, Takaishi, Osaka)

Spiral
(1985 In Tokyo.)

Makuhari Messe
(1989 In Chiba.)

Keio University Shonan Fujisawa Campus
(1990, Kanagawa)

Tokyo Metropolitan Gymnasium
(1991 in Sendagaya, Tokyo)

Yerba Buena Center for the Arts
(1993 in San Francisco)

Ensemble Global Gate
(2000-2006 in Düsseldorf)

Office Building Solitaire
(2001 in Düsseldorf)

TV Asahi
(2003 In Tokyo.)

Republic Polytechnic
(2006 in Singapore)

Mildred Lane Kemper Art Museum and Walker Hall at Washington University
(2006 in St. Louis)

Delegation of the Ismaili Imamat
(2008 in Ottawa)

Building Square 3 at Novartis Campus
(2009 in Basel, Switzerland)

Annenberg Public Policy Center at the University of Pennsylvania
(2009 in Philadelphia)

MIT Media Lab Extension at Massachusetts Institute of Technology
(2010 in Cambridge, Massachusetts)

Masih Berjalan
Aga Khan Museum in Toronto

United Nations new building in New York City

Tower 4 (150 Greenwich Street) of the new World Trade Center in New York City

Taipei Main Station of Taoyuan International Airport Access MRT System in Taipei

Kamis, 26 Mei 2011

Arsitektur Indonesia di Mata Dunia

Wina - Akulturasi kebudayaan Indonesia ke dalam seni arsitekturnya ternyata menjadi daya tarik tersendiri bagi khalayak luar negeri. Ini terbukti dari antusiasme sebuah universitas di Wina yaitu Vienna University of Technology menyelenggarakan simposium internasional tentang arsitektur Indonesia.

Acara symposium yang digelar dari 18-22 Mei ini mengetengahkan tema Insular Diversity: Architecture-Culture–Identity in Indonesia. Menurut ketua panitia symposium, Erich Lehner, Indonesia memiliki sejarah panjang bangunan keagamaan yang sangat bergengsi seperti Candi Borobudur dan Prambanan atau istana-istana kerajaan di nusantara.

Warisan arsitektur menunjukkan bahwa Indonesia memiliki adat budaya yang tinggi dengan pengaruh agama, politik, dan budaya. Masih menurut Lehner, hal inilah yang membuat Indonesia menjadi sasaran imperialisme selama berabad-abad.

Institute for History of Art and Architecture, Vienna University of Technology Austria sebagai salah satu dari sedikit lembaga studi di Eropa yang mendalami bidang Arsitektur tradisional non-Barat akan membahas lebih mendalam mengenai sifat dasar dan keberadaan dari kekayaan dan keberagaman arsitektur Indonesia sebagai warisan budaya dan simbol modernitas, juga makna arsitektural dari jenis-jenis bangunan, metode konstruksi dan bahan bangunan dalam konteks geografis dan budaya, periode waktu dan sistem sosial-budaya.

Simposium yang dinaungi oleh badan PBB UNESCO ini melibatkan beberapa institusi yaitu Department of Social Cultural and Anthropology Vienna University, Institute for Comparative Research in Architecture (IVA-ICRA Austria), Museum für Völkerkunde (Museum Etnologi) Austria, KBRI di Vienna dan Austrian-Indonesian Society.

Selain mendengarkan makalah menarik tentang arsitektur nusantara, peserta juga akan mencicipi kuliner khas Indonesia yang disajikan KBRI Wina. Dalam penutupan symposium, disuguhkan kesenian gamelan Jawa oleh masyarakat Indonesia "Ngesti Budoyo" dan mahasiswa Department of Music Science Vienna Univesity.

Menurut Zairin Zain, salah satu scholar Indonesia yang juga terlibat dalam kepanitiaan, symposium ini menjadi forum diskusi antara pakar berbagai subyek dan negara yang memungkinkan terjadinya pertukaran ilmu interdisiplin dan internasionalisasi hasil penelitian terbaru sehingga akan memberikan pemahaman mendalam tentang kedudukan arsitektur dalam serangkaian nilai-nilai budaya Indonesia saat ini.
(sal/irw)

Biografi PETER ZUMTHOR


Peter Zumthor (lahir 26 April 1943) adalah arsitek Swiss dan pemenang 2009 Pritzker Prize. Zumthor lahir di Basel, anak seorang pembuat lemari. Dia magang untuk tukang kayu pada tahun 1958 dan belajar di Kunstgewerbeschule di kota kelahirannya mulai tahun 1963.

Kehidupan & Karir
Pada tahun 1966, Zumthor belajar industri desain sebagai siswa pertukaran di Pratt Institute di New York. Pada tahun 1968, ia menjadi arsitek konservasionis untuk Departemen untuk Pelestarian Monumen dari Canton Graubünden. Ini pekerjaan pada proyek restorasi bersejarah memberinya pemahaman lebih lanjut konstruksi dan kualitas yang berbeda bahan bangunan pedesaan. Sebagai praktek perkembangan, Zumthor mampu menggabungkan pengetahuan tentang bahan-bahan ke dalam konstruksi Modernisme dan detail. Bangunannya mengeksplorasi kualitas sensori taktil dan ruang dan bahan sementara tetap mempertahankan nuansa minimalis.

Zumthor mendirikan perusahaan sendiri pada tahun 1979. Tempat prakteknya tumbuh dengan cepat dan ia menerima proyek yang lebih internasional.

Zumthor telah mengajar di Southern California Institute of Architecture di Los Angeles (1988), Technical University of Munich (1989), Tulane University (1992), dan Harvard Graduate School of Design (1999). Sejak tahun 1996, ia adalah profesor di Accademia di Architettura di Mendrisio.

Proyek terbaiknya dikenal adalah Bregenz Kunsthaus (1997), segelas berkilauan dan kubus beton yang menghadap ke Danau Constance di Austria, pemandian panas gua-seperti di Vals, Swiss (1999), Swiss Pavilion Expo 2000 di Hannover, semua struktur kayu dimaksudkan untuk didaur ulang setelah acara tersebut; yang Kolumba (2007), di Cologne, dan Bruder Klaus Kapel Lapangan, di sebuah pertanian dekat Wachendorf.

Pada tahun 1993 Zumthor memenangkan kompetisi untuk pusat museum dan dokumentasi pada kengerian Nazisme yang akan dibangun di lokasi markas Gestapo di Berlin. Pengiriman Mr Zumthor menyerukan sebuah bangunan tiga lantai diperpanjang dengan kerangka yang terdiri dari batang beton. Proyek ini, yang disebut Topografi Teror, sebagian dibangun dan kemudian ditinggalkan ketika pemerintah memutuskan untuk tidak melanjutkan dengan alasan keuangan. Bangunan belum selesai dibongkar pada tahun 2004. Untuk Dia Art Foundation di Beacon, New York, Zumthor merancang sebuah galeri rumah patung "360 ° I Ching" oleh Walter de Maria, meskipun proyek tersebut tidak pernah selesai. Pada November 2009, terungkap bahwa Zumthor bekerja pada mendesain ulang utama kampus Los Angeles County Museum of Art. Baru-baru ini, ia menolak kesempatan untuk mempertimbangkan sebuah perpustakaan baru untuk Magdalen College, Oxford. Ia terpilih untuk desain musim panas tahunan Galeri Serpentine paviliun dengan desainer Piet Oudolf pada tahun 2011.

Saat ini, Zumthor bekerja di luar studio kecil dengan sekitar 30 karyawan, di kota Haldenstein, Swiss. Dia menikmati bermain tenis, cerutu berkualitas, margarita dan jazz.

Pengakuan International
Pada tahun 1994, ia terpilih ke Akademi der Künste di Berlin. Pada tahun 1996, ia diangkat menjadi anggota kehormatan dari Bund Deutscher Architekten (BDA). Pada tahun 1998, Zumthor menerima Carlsberg Arsitektur Prize untuk desain tentang Bregenz Kunsthaus di Bregenz, Austria dan Thermal Baths di Vals, Swiss (lihat di bawah). Ia memenangkan Mies van der Rohe Award untuk Arsitektur Eropa pada tahun 1999. Baru-baru ini, ia dianugerahi Praemium Imperiale di (2008) dan Pritzker Architecture Prize (2009).

Zumthor & Heidegger
The Vals Spa terkenal di kalangan arsitek untuk menggugah urutan atas ruang dan detail konstruksi korespondensi menyajikan indah & menarik antara menulis Heidegger dan arsitektur Zumthor's. Menulis dalam arsitektur manifesto nya, Berpikir Arsitektur, Zumthor cermin perayaan Heidegger pengalaman dan emosi sebagai alat ukur. Sebuah bab yang berjudul "Sebuah cara untuk melihat hal-hal" dimulai dengan menggambarkan sebuah pintu gagang:

Aku digunakan untuk mengambil memegang ketika saya pergi ke kebun bibi saya. Pintu itu menangani masih tampak bagi saya seperti tanda khusus masuk ke dalam dunia suasana hati yang berbeda dan bau. Aku ingat suara kerikil di bawah kaki saya, sinar lembut lilin tangga kayu ek. Aku bisa mendengar pintu depan menutup berat belakang saat aku berjalan di sepanjang koridor gelap dan masukkan dapur [...].( 1998:9)

Zumthor selalu menekankan aspek sensorik dari pengalaman arsitektur. Untuk dia, fisik material dapat melibatkan seorang individu dengan dunia, membangkitkan pengalaman dan texturing cakrawala tempat melalui memori. Dia ingat tempat-tempat ia pernah diukur keluar di rumah bibinya melalui kualitas sensual mereka. Zumthor's spa Vals menceritakan berpikir ia menjelaskan dalam esainya, membuat menarik bagi semua indera. Arsitek choreographs bahan sesuai dengan kualitas menggugah mereka. Dinyalakan dan batu, dipoles krom, kuningan, kulit dan beludru dikerahkan dengan hati-hati untuk meningkatkan rasa penghuni tentang perwujudan ketika berpakaian dan telanjang. Sentuhan, bau, dan bahkan mungkin rasa dari bahan-bahan tersebut didalangi obsesif. Steam teatrikal dan gelembung air ditingkatkan dengan cahaya alami dan buatan, dengan kegelapan keruh terdiri sebagai intens sebagai cahaya. Bahan yang dibuat dan bergabung untuk meningkatkan atau menekan massa jelas mereka. Potensi sensorik mereka terus-menerus dieksploitasi dengan taktik ini, Zumthor bertujuan untuk merayakan liturgi mandi dengan membangkitkan emosi.

Literatur
Pekerjaan Zumthor adalah sebagian besar tidak diterbitkan sebagian karena keyakinan filosofisnya bahwa arsitektur harus dialami tangan pertama. Menerbitkan karya tulisnya sebagian besar naratif dan fenomenologis.

"Thinking Architecture"

Dalam buku ini Petrus menyatakan Zumthor motivasi dalam merancang bangunan yang berbicara kepada perasaan kita dan pemahaman dalam banyak hal dan yang memiliki kehadiran yang kuat dan jelas dan kepribadian. Buku ini diilustrasikan seluruh dengan foto-foto berwarna oleh Laura Padgett rumah baru Zumthor dan studio di Haldenstein.

"Bagi saya, bangunan dapat memiliki keheningan yang indah yang saya mengasosiasikan dengan atribut seperti tenang, bukti pribadi, daya tahan, keberadaan, dan integritas, dan dengan kehangatan dan kepancainderaan juga; sebuah bangunan yang sedang sendiri, menjadi sebuah bangunan, tidak mewakili apa-apa, hanya bersikap. Arti bahwa saya mencoba untuk menanamkan ke dalam bahan berada di luar semua aturan komposisi, dan berwujud mereka, bau, dan kualitas akustik hanyalah unsur-unsur bahasa yang kita diwajibkan untuk digunakan. Sense muncul ketika saya berhasil membawa keluar makna khusus dari bahan-bahan tertentu pada bangunan saya, arti yang hanya dapat dirasakan hanya dalam cara ini di gedung satu. Ketika saya berkonsentrasi pada situs tertentu atau tempat yang saya akan merancang sebuah bangunan, ketika saya mencoba untuk kedalaman tegak lurus, bentuk, sejarah, dan kualitas sensual nya, gambar tempat lain mulai menyerang proses observasi tepat : gambar tempat saya tahu dan bahwa begitu mengesankan saya, gambar tempat tempat biasa atau khusus yang saya bawa sebagai visi dalam suasana hati yang spesifik dan kualitas; gambar situasi arsitektur, yang berasal dari dunia seni, atau film, teater atau sastra. "

“Atmospheres”

Atmosfer adalah puisi arsitektur dan jendela ke sumber-sumber pribadi Peter Zumthor tentang inspirasi. Dalam sembilan Singkatnya, digambarkan bab dibingkai sebagai proses observasi diri, Peter Zumthor menggambarkan apa yang telah di benaknya saat ia menetapkan tentang menciptakan suasana rumah nya. Gambar ruang dan bangunan yang mempengaruhi dia adalah setiap bit sama pentingnya dengan potongan musik tertentu atau buku yang memberikan inspirasi kepadanya. Dari komposisi dan "kehadiran " bahan-bahan untuk penanganan proporsi dan efek cahaya, ini puisi arsitektur memungkinkan pembaca untuk rekapitulasi apa yang sebenarnya penting dalam proses desain rumah. Sebagai kesimpulan, Peter Zumthor menggambarkan apa yang sebenarnya merupakan suasana arsitektur sebagai "ini kepadatan tunggal dan suasana hati, perasaan kehadiran, kesejahteraan, harmoni, keindahan ... di bawah mantra yang saya mengalami apa yang saya dinyatakan tidak akan mengalami secara tepat ini cara. "

Peter Zumthor Therme Vals”

Ini adalah studi pustaka panjang hanya dari bangunan tunggal, fitur sketsa sendiri arsitek asli dan rencana untuk desain serta foto-foto yang mencolok Hélène Binet tentang struktur. Sarjana arsitektur Sigrid Hauser berkontribusi esai tentang topik-topik seperti "Artemis / Diana," "Baptisan," "Mikvah," dan "Spring" menarik keluar hubungan antara sifat unsur dari spa dan mitologi, mandi, dan kemurnian.

Anotasi oleh Peter Zumthor pada konsep desain dan proses pembangunan hubungan simbiosis menjelaskan struktur untuk alam sekitarnya, mengungkapkan, misalnya, mengapa dia bersikeras menggunakan batu lokal digali. Elemen desain indah Therme Vals, dan kontribusi Zumthor untuk buku ini, mencerminkan komitmen arsitek terhadap penting dan penghinaan untuk berkembang arsitektur perlu.

“Seeing Zumthor”

Seeing Zumthor merupakan kolaborasi unik antara Zumthor dan fotografer Swiss Hans Danuser, berisi gambar Danuser tentang bangunan dibuat oleh Zumthor. Lebih dari dua puluh tahun yang lalu, dalam acara tonggak fotografi arsitektur abad kedua puluh, Danuser difoto, di undangan Zumthor, dua bangunan: struktur pelindung yang dibangun untuk penggalian arkeologi di Chur dan St Benedict Chapel di Sumvitg. Ketika pertama kali ditampilkan dalam pameran, foto-foto memicu perdebatan yang hidup yang telah dihidupkan kembali dengan pameran foto terbaru Danuser tentang pekerjaan Zumthor paling terkenal, spa di Therme Vals. Melihat Zumthor mengumpulkan tiga seri ini penting gambar Danuser dan termasuk esai dengan memimpin sejarawan seni mengeksplorasi hubungan antara dua disiplin yang tampaknya berbeda atau arsitektur dan fotografi.

Penghargaan Peter Zumthor

1987
Auszeichnung guter Bauten im Kanton Graubüunden, Switzerland.
1989
Heinrich Tessenow medal, Technische Universität Hannover, Germany.
1991
Gulam, European wiid-glue prize.
1992
Internationaler Architekturpreis für Neues Bauen in den Alpen, Graubünden, Switzerland.
1993
Best Building 1993 award from Swiss tc's '10 vor '10, Graubünden, Switzerland.
1994
Auszeichnung guter Bauten im Kanton Graubüunden, Switzerland.
1995
International Prize for Stone Architecture, Fiera di Verona, Italy.
1995
Internationaler Architekturpreis für Neues Bauen in den Alpen, Graubünden, Switzerland.
1996
Erich-Schelling-Preis für Architektur, Erich-Schelling-Stiftung, Germany.
1998
European Union Prize for Contemporary Architecture (aka Mies van der Rohe Award) for Bregenz Art Museum.
1998
Carlsberg Architectural Prize.
2006
Spirit of Nature Wood Architecture Award.
2006
Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture, University of Virginia.
2008
Praemium Imperiale, Japan Arts Association
2009
Pritzker Prize

Karya Utama Peter Zumthor

1983
Elementary school Churwalden, Churwalden, Graubünden, Switzerland.
1983
House Räth, Haldenstein, Graubünden, Switzerland.
1986
Shelters for Roman archaeological site, Chur, Graubünden, Switzerland.
1986
Atelier Zumthor, Haldenstein, Graubünden, Switzerland.
1989
Saint Benedict Chapel, Sumvitg, Graubünden, Switzerland.
1990
Art Museum Chur, Graubünden, Switzerland.
1993
Residential home for the elderly, Masans, Chur, Graubünden, Switzerland.
1994
Gugalun House, Versam, Graubünden, Switzerland.
1996
Spittelhof housing, Biel-Benken, Basel, Switzerland.
1996
Therme Vals, Vals, Graubünden, Switzerland.
1997
Art Museum Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Austria.
1997
Topography of Terror, International Exhibition and Documentation Centre, Berlin, Germany, partly built, abandoned, demolished in 2004.
1997-2000
Swiss Pavilion EXPO 2000, Hannover, Germany.
1997
Villa in Küsnacht am Zürichsee Küsnacht, Switzerland.
1997
Lichtforum Zumtobel Staff, Zürich, Switzerland.
1999
Cloud Rock Wilderness Lodge Moab.
2007
Bruder Klaus Kapelle
2007
Kolumba - Erzbischöfliches Diözesanmuseum, Cologne (Köln), Germany.

Rumah Huma Betang, Jantungnya Suku Dayak

Rumah Huma Betang, Pusat Kehidupan Masyarakat Dayak

KOMPAS.com – Indonesia begitu kental dengan warisan budaya, sebut saja dari rumah, tari-tarian, pakaian adat sampai makanan sangat kaya ragamnya. Sayangnya, kekayaan ini begitu mudahnya terlupa karena sentuhan modernitas dan rutinitas pekerjaan. Tergugah untuk mengenal lebih dalam kekayaan bangsa yang bergelar zamrud khatulistiwa ini? Simaklah salah satu catatan perjalanan Arsitek Lucia Harri Widiastuti tentang rumah Huma Betang, pusat kehidupan Suku Dayak, Kalimantan.

Ketika pesawat landing dengan cukup baik di bandara Tjilik Riwut, akhirnya saya diberi kesempatan untuk menginjakan kaki di tanah Borneo, tanah khatulistiwa, tanah Dayak. Walau sudah tengah malam, sekitar setengah dua belas malam ditambah tidak adanya penerangan jalan, saya sedikit melihat bahwa disana ada rawa gambut, semak belukar, yang mungkin saja mudah terbakar atau dibakar. Benar-benar khatulistiwa, dan benar-benar nyamuk.

Setelah dua hari berada di Kalimantan Tengah, tepatnya di Kabupaten Katingan, saya baru bisa berbincang dengan penduduk lokal “Kalimantan adalah Dayak, Dayak adalah Kalimantan,” kata seorang perempuan suku Dayak yang terkenal dengan tatonya. Bahasa yang mereka gunakan susah saya cerna. Untung ada pak Wigo, penerjemah yang selalu mengartikan dalam bahasa Indonesia.

Ketika saya berharap akan melihat rumah tradisional suku Dayak, ternyata saya salah karena satupun tak tampak. Entah karena punah atau memang bukan wilayah pemukiman suku Dayak. Yang ada hanyalah rumah-rumah panggung gaya melayu dengan tambahan ornamen tombak silang di atapnya, lambang Kalimantan.

Tak ingin kecewa, saya mencoba menuangkan tentang arsitektur tradisional suku Dayak. Arsitektur tradisional adalah arsitektur asli suatu daerah yang sudah diwariskan turun temurun oleh nenek moyang, arsitektur yang kuat dengan adat, tradisi, pola hidup, budaya, alam, serta ideologi lokal. Sifatnya, tidak boleh di ganggu gugat oleh apapun. Kadang, manusia saja yang tidak tahu diri dengan mengubahnya. Tengkorak manusia yang dipajang pada Uma Mentawai sama nilanya dengan ukiran Huma Panjang. Masyarakat membangunnya bergotong royong tanpa ada campur tangan tenaga ahli. Rakyat suku itulah yang disebut sang ahli.

Bagian Rumah Bernama Pambak

Dayak, sebagai salah satu suku tertua Indonesia memiliki keistimewaan tersendiri bagi saya. Arsitektur tradisional Dayak dikenal dengan Huma Betang, atau biasa disebut rumah panjang, atau Lamin. Huma Betang bisa dijumpai di seluruh penjuru Kalimantan, terlebih di daerah hulu sungai, tempat suku Dayak bermukim. Sungai-sungai di Kalimantan biasanya lebar dan dalam. Mereka menggunakan sampan yang siap dikayuh untuk berladang dan beraktivitas lainnya.

Huma Betang, bisa mencapai panjang 150 meter, lebar 30 meter, dan tinggi 3 meter. Ruangnya terbagi menjadi tiga bagian. Pertama, ruang utama rumah; ruang yang menghubungkan manusia dengan alam surgawi. Kedua, ruang bunyi gong; ruang yang menghubungkan manusia dengan penghuni alam surgawi. Ketiga, ruang ragawi yang tidak kelihatan, atau ruang surgawi.

Rumah ini merupakan rumah panjang, dengan material kayu sebagai material utama sudah sejak lama diketahui bahwa kayu cocok dengan iklim Indonesia yang tropis. Tanah rawan gempa sudah mereka persiapkan dengan kayu-kayu yang tidak terpaku, hanya terkait, bahkan tidak tertanam. Nenek moyang kita memang pandai.

Tinggal di tepian sungai yang kadang kala terlanda banjir, menjadi alasan rumah panjang itu rumah panggung. Selain itu, rumah panggung juga berfungsi untuk menghindari dari ancaman binatang buas. Bahkan ada juga sebagai kandang binatang peliharaan.

Dalam satu Huma Betang biasanya dihuni oleh beberapa keluarga, layaknya suku Dayak yang hidup berkelompok. Rumah disekat sebagai pemisah antar keluarga. Jika penghuni hendak melakukan sesuatu, seluruh penghuni akan bermusyawarah dahulu, untuk menemukan sebuah kesepekatan bersama. Maka Huma Betang merupakan jantung dari suku Dayak itu sendiri.

Suku Dayak mempercayai dalam pembangunan Huma Betang, bagian hulu rumah mengarah ke tempat sang surya terbit, dan bagian hilir mengarah ke terbenamnya matahari. Ini menjadi filosofi suku Dayak, mereka meyakini bahwa dalam menjalani hidup dimulai dari sang terbit dan pulang ke rumah menuju sang tenggelam.

Huma Betang hanya memiliki satu pintu dan tangga utama yang dinamakan hejot. Di halaman depan Huma terdapat sebuah balai yang digunakan untuk menjamu tamu atau untuk pertemuan. Di halaman tersebut juga ada sebuah patung berukir atau totem berbentuk manusia disebut sapundu. Sapandu digunakan untuk menancapkan binatang yang hendak dikurbankan saat tiwah. Halaman Huma Betang juga memiliki petahu; sebuah rumah terpisah yang dikhususkan sebagai rumah pemujaan.

Ada pula sejenis gudang bernama tukau di halaman belakang untuk menyimpan alat-alat pertanian, bawong untuk menyimpan senjata, sandung atau pambak sebagai tempat penyimpanan tulang-tulang keluarga yang sudah meninggal yang telah di tiwah. Sandung bisa ditempatkan di halaman depan atau di belakang.
Sungai Katingan, Kalimantan Tengah

Selain rumah sebagai jantung kehidupan, Kalimantan identik dengan sungai. Kali ini sungai itu bernama Katingan. Dari hulu ke hilir mencapai 650 km, lebarnya bisa mencapai 65 m, kedalaman 12 m. Tidak seperti halnya masyarakat Jakarta yang mempergunakan sungai sebagai halaman belakang, suku Dayak mengarahkan orientasi tata ruang menuju sungai. Sungai sebagai halaman depan. Maka, yang terlihat adalah sungai bersih berarus deras, dan memiliki fungsi ekonomi, sosial, bahkan budaya.

Sungguh, suatu pengalaman tersendiri menginjak tanah Borneo. Karena masih ada sungai yang mungkin kita tidak tahu bagaimana kembali ke hilir ketika mengayuh menuju hulu. (Lucia Harri Widiastuti/Natalia Ririh)

Senin, 23 Mei 2011

Biografi Rem Koolhaas


Remment Lucas Koolhaas (lahir 17 November 1944) adalah seorang arsitek Belanda, teoris arsitektur, Urbanis dan "Profesor dalam Praktek Arsitektur dan Urban Design" di Graduate School of Design di Harvard University, Amerika Serikat. Koolhaas belajar di the Netherlands Film and Television Academy di Amsterdam, the Architectural Association School of Architecture in London dan Cornell University di Ithaca, New York. Koolhaas adalah mitra pendiri OMA, dan mitra AMO berorientasi penelitian, yang saat ini berbasis di Rotterdam, Belanda. Pada tahun 2005 ia mendirikan Majalah Volume bersama dengan Mark Wigley dan Ole Bouman.

Pada tahun 2000 Rem Koolhaas memenangkan Hadiah Pritzker. Pada tahun 2008 Majalah Times menempatkannya 100 Orang Paling Berpengaruh di Dunia.

Kehidupan & Karir
Remment Koolhaas, biasa disingkat Rem Koolhaas, untuk Anton Koolhaas (1912-1992) dan Selinde Pietertje Roosenburg (lahir 1920). Ayahnya adalah seorang novelis, kritikus, dan penulis skenario. Dua film dokumenter oleh Bert Haanstra yang ayahnya menulis skenario dinominasikan untuk Academy Award untuk Dokumenter Fitur, satu memenangkan Golden Bear untuk Film Pendek. Kakek dari ibunya, Dirk Roosenburg (1887-1962), adalah seorang arsitek modernis. Kakeknya bekerja untuk Hendrik Petrus Berlage, sebelum ia membuka praktek sendiri. Rem Koolhaas memiliki saudara, Thomas, dan seorang adik, Annabel. Keluarga berurutan tinggal di Rotterdam (sampai 1946), Amsterdam (1946-1952), Jakarta (1952-1955), dan Amsterdam (dari 1955).

Ayahnya sangat mendukung Indonesia otonomi dari kolonial Belanda dalam tulisannya. Ketika perang kemerdekaan menang, ia diundang ke menjalankan program budaya selama tiga tahun dan keluarganya pindah ke Jakarta pada tahun 1952. "Itu adalah usia yang sangat penting bagi saya," kenang Koolhaas, "dan aku benar-benar hidup sebagai Asia."

Koolhaas pertama kali mempelajari naskah di Belanda dan Televisi Film Academy di Amsterdam. Koolhaas co-menulis The Slave Putih, sebuah film noir 1969 Belanda, dan kemudian menulis naskah unproduced untuk American soft-porno raja Russ Meyer.

Dia kemudian adalah seorang wartawan untuk Haagse Post sebelum studi dimulai, pada tahun 1968, di arsitektur di Asosiasi Arsitektur Sekolah Arsitektur di London, diikuti, pada tahun 1972, dengan penelitian lebih lanjut di Cornell University di New York.

Koolhaas pertama kali datang ke perhatian publik dan kritis dengan OMA (Kantor untuk Metropolitan Arsitektur), kantornya didirikan pada tahun 1975 bersama-sama dengan arsitek Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis dan (istri Koolhaas's) Madelon Vriesendorp di London. Mereka kemudian bergabung dengan salah satu mahasiswa Koolhaas's, Zaha Hadid - yang akan segera pergi untuk mencapai keberhasilan dalam haknya sendiri. Sebuah karya awal yang akan menandai perbedaan mereka dari klasisisme postmodern kemudian dominan dari akhir 1970-an, merupakan kontribusi mereka untuk Biennale Venesia tahun 1980, curated oleh arsitek Italia Paolo Portoghesi, berjudul "Kehadiran Masa Lalu". Setiap arsitek harus merancang "bagian depan" panggung-suka jalan internal Potemkin tipe dan skema OMA adalah skema modernis satunya di antara mereka.

Awal lainnya kritis yang diterima (belum terbangun) proyek termasuk Parc de la Villette, Paris (1982) dan kediaman bagi Presiden Irlandia (1981). Proyek besar pertama oleh OMA akan dibangun adalah Kunsthal di Rotterdam (1992). Skema ini akan berusaha untuk mempraktekkan banyak temuan Koolhaas dibuat dalam bukunya Delirious New York (1978), yang ditulis sementara ia adalah seorang sarjana tamu di Institut untuk Arsitektur dan Perkotaan Studi di New York, disutradarai oleh Peter Eisenman. Pada bulan September 2006, Rem Koolhaas ditugaskan untuk mengembangkan 111 First Street di Jersey City melintasi Sungai Hudson dari Manhattan, bekerja sama dengan pengembang real estat Louis Dubin.

Pada bulan Oktober 2008 Rem Koolhaas diundang untuk "sekelompok orang bijak" Eropa di bawah pimpinan mantan perdana menteri Spanyol Felipe González untuk membantu 'desain' masa depan Uni Eropa. Anggota lainnya termasuk Nokia Jorma Ollila ketua, mantan Komisioner Eropa Mario Monti dan mantan presiden Polandia Lech Walesa.

Rumah Tradisional Kerinci Tahan Gempa


(gatra.com)Peneliti Kebudayaan Kerinci, Iskandar Zakaria, mengatakan, rumah tradisional Kerinci, Umoh Laheik atau Umoh Panja yang konstruksinya sangat sederhana, terbukti tahan gempa.

"Tidak hanya unik berfilosofi tinggi, Umoh Laheik sesungguhnya telah menjadi cerminan betapa telah tingginya penguasaan teknologi arsitektur para nenek moyang suku Kerinci di masa lalu," kata Iskandar Zakaria, di Kerinci, Senin (23/5). "Terbukti, rumah-rumah rakyat tersebut lebih tahan gempa dibanding rumah modern beton," katanya.

Pasalnya, sebagai daerah berada di atas lempengan gempa tektonik sesar Asia dan Australia, Kerinci adalah daerah dataran tinggi yang menjadi langganan gempa.

Gempa bumi yang sering mengguncang daerah tersebut teramat jarang bisa menggoyahkan, apalagi sampai merubuhkan rumah-rumah panjang saling berderet dan berdempet satu sama lainnya yang menjadi rumah-rumah rakyat itu.

"Meskipun konstruksinya masih sangat sederhana tidak menggunakan paku selain hanya pasak dan diikat tambang ijuk, justeru membuat rumah-rumah rakyat itu kuat dan terbukti bisa berlaku fleksibel mengikuti goyangan atau guncangan tanah ketika gempa terjadi," terang Iskandar.

Menurut dia, itulah nilai-nilai kearifan masa lalu yang telah diwariskan nenek moyang orang Kerinci, seharusnya dijaga dan dilestarikan serta diaplikasikan dalam kehidupan masyarakat masa kini yang modern dan latah mengadopsi segala produk budaya luar.

"Telah cukup terbukti tingginya nilai kearifan budaya lokal Kerinci dari rumah tradisional itu, para nenek moyang sudah sangat menyadari kondisi Kerinci sebagai daerah gempa maka mereka membangun rumah Umoh Laheik atau Umoh Panja," papar Iskandar.

Setiap kali gempa besar mengguncang bumi Kerinci seperti terjadi pada 1995 dan 2009, Umoh Laheik cenderung jadi rumah yang sering ditemukan lebih banyak selamat dibandingkan rumh-rumah beton, katanya rumah masa kini itu.

Rumah-rumah itu paling parah hanya ditemukan bergeser sedikit dari pondasinya, atau melonggar pasaknya, lalu dengan bergotong royong mengungkitnya mengembalikan ke posisi pondasinya yang terbuat dari tumpukan batu kali itu, lalu pasak yang longgar kembali dibenamkan dengan palu, rumah sudah kembali ke bentuk dan posisi semula.

Menurut Iskandar, Umoh Laheik atau Umoh Panja adalah rumah-rumah rakyat, ditempati oleh keluarga-keluarga. Jadi keberadaan dan fungsinya bukan sebagai rumah adat seperti halnya `Rumah Gadang` di Sumbar.

Umoh Laheik, katanya, dibangun saling sambung menyambung satu dengan lainnya hingga menyerupai gerbong kereta yang sangat panjang, sepanjang larik atau lorong desa di bangun di sisi kiri dan kanan sepanjang jalan.

Karena itu, tak jarang panjangnya sampai belasan bahkan puluhan meter. Modelnya pun akan mengikuti kondisi kontur tanah, akan terus tersambung meskipun harus melintasi tanjakan dan penurunan, dan bahkan akan melintasi bukit berundak, hanya akan terhenti ketika menumbur tebing atau sungai, sehingga rumah itu dari kejauhan terlihat seperti badan naga yang melintas bumi layaknya tembok besar China.

Konstruksinya tanpa menggunakan pondasi permanen, hanya tumpukan batu alam tempat tiang ditenggerkan, juga tanpa menggunakan paku dan hanya mengandalkan pasak dan ikatan tambang ijuk, atapnya pada masa awalnya bukan seng atau genteng seperti rumah-rumah masa kini.

Melainkan hanyalah jalinan ijuk, dindingnya dulunya adalah Pelupuh (bambu yang disamak) atau Kelukup (sejenis kulit kayu hutan), dan lantainya papan yang di`tarah` dengan beliung, sehingganya material-material dari alam itu tidak sampai memberatkan rumah.

Dengan kondisi itu, tambahnya, rumah akan tetap tahan meskipun diguncang gempa, karena tidak ada bagian yang terpatri mati dan kaku seperti beton adonan semen. Deretan rumah panjang itu hanya akan bergoyang-goyang saat gempa seakan ular yang menari mengikuti irama musik.

"Semestinya masyarakat modern saat ini, khususnya bagi masyarakat Kerinci bisa memahami dan mampu meneruskan mengaplikasikan nilai-nilai kearifan budaya yang telah diwariskan nenek moyang mereka yang telah sangat berpengalaman hidup bersahabat dan menyatu dengan alam," tandasnya. [TMA, Ant]

Sabtu, 21 Mei 2011

Penghargaan & Proyek Rem Koolhaas

Penghargaan
(2000)
Pritzker Prize
(2001)
Chevallier de Légion d'honneur
(2003)
Praemium Imperiale
(2004)
Royal Gold Medal
(2007)
Doctor honoris causa by the Katholieke Universiteit Leuven
(2010)
Golden Lion of the Venice Biennale of Architecture for lifetime achievement


Karya - Karya & Proyek

Lille Grand Palais
(Lille, 1988)

Netherlands Dance Theater
(The Hague, 1988)

Villa dall’Ava
(Saint-Cloud, 1991)

Nexus Housing
(Fukuoka, 1991)

Kunsthal
(Rotterdam, 1993)

Educatorium
(Utrecht, 1993–1997)

Maison à Bordeaux
(Bordeaux, 1998)

Second Stage Theatre
(New York City, 1999)

Guggenheim Hermitage Museum
(Las Vegas, 1980, 2002?)

McCormick Tribune Campus Center, IIT
(Chicago, 1997–2003)
Netherlands Embassy Berlin
(2003)
Retail design for Prada stores
(New York: 2003, Los Angeles: 2004)

Seattle Central Library
(Seattle, 2004)

Casa da Música
(Porto, 2001–2005)

Serpentine Gallery Pavilion,
(London, 2006)

Shenzhen Stock Exchange,
(Shenzhen, 2006)

Córdoba International Congress Center (Palacio del Sur), Córdoba, Spain
Seoul National University Museum of Art
(Seoul, 2003–2005)

Dee and Charles Wyly Theatre,
(Dallas, Texas, 2004–2009)

Milstein Hall,
(Cornell, 2006–2009)

CCTV HQ
(Beijing, 2004–2009)

Riga Port City,
(Riga, 2009)

23 East 22nd Street,
(New York City, 2008–2010)

Bryghusprojektet,
(Copenhagen, 2008–2010)

Torre Bicentenario
(Bicentennial Tower),
(Mexico City, 2007, unbuilt)

New Court, St. Swithin's Lane
(London, 2010)

De Rotterdam,
(Rotterdam, 2009–2013)

Rabu, 11 Mei 2011

Biografi Paulo Mendes da Rocha


Paulo Mendes da Rocha (lahir 25 Oktober 1928 di Vitória) adalah arsitek Brasil, dianugerahi dengan Mies van der Rohe Prize (2000) dan Penghargaan Pritzker (2006). Paulo menghadiri Presbiteriana Universidade Mackenzie College of Arsitektur, lulus pada tahun 1954. Bekerja hampir secara eksklusif di Brazil, Mendes da Rocha telah memproduksi bangunan sejak tahun 1957, banyak dari mereka yang dibangun pada beton, metode beberapa panggilan "Brutalism Brasil" arguably memungkinkan bangunan yang akan dibangun murah dan cepat. Dia telah menyumbang banyak bangunan budaya penting untuk Sao Paulo dan secara luas dikreditkan sebagai meningkatkan dan merevitalisasi kota.

Mendes da Rocha menjadi Profesor di Architectura College University of São Paulo, yang dikenal sebagai Fau-USP, sampai 1998. Karyanya dipengaruhi oleh arsitek Brasil Vilanova Artigas, dari Brasil Sekolah Paulist.

Karya - Karya Paulo Mendes da Rocha

1957
Gymnasium in the Paulistano Athletics Club, São Paulo, Brazil
1957
Paulistano Armchair (diterbitkan kembali pada tahun 2004 oleh Objekto)
1964
The Guaimbê Residential Building, São Paulo, Brazil
1969
Brazil's pavilion at Expo '70, Osaka, Japan
1973
Serra Dourada Stadium, Goiânia, Brazil
1987
Saint Peter Chapel, São Paulo, Brazil
1987
Forma Furniture showroom, São Paulo, Brazil
1988
Brazilian Sculpture Museum, São Paulo, Brazil
1992
Patriarch Plaza and Viaduct do Chá, São Paulo, Brazil
1993
Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brazil
1997
FIESP Cultural Center, São Paulo, Brazil
2002
Patriarch Plaza, São Paulo, Brazil

Selasa, 10 Mei 2011

Biografi Sverre Fehn

Sverre Fehn (14 Agustus 1924 - 23 Februari 2009) adalah seorang arsitek Norwegia.

Fehn lahir di Kongsberg, Buskerud. Ia menerima pendidikan arsitektur tak lama setelah Perang Dunia II di Oslo, kursus singkat yang nantinya akan menjadi sebuah sekolah independen di bawah berbagai nama selama dekade berikutnya, hari ini dikenal sebagai Sekolah Oslo Arsitektur dan Desain. Ia cepat menjadi arsitek terkemuka Norwegia pada generasinya.

Pada tahun 1952-1953, selama perjalanan di Maroko, ia menemukan arsitektur primitif, yang sangat mempengaruhi kerja untuk masa depannya. Kemudian ia pindah ke Paris, tempat ia bekerja selama dua tahun di studio Jean Prouvé, dan di mana ia tahu Le Corbusier. Kembali ke Norwegia, pada tahun 1954, ia membuka sebuah studio sendiri.

Pada usia 34 Fehn mendapat pengakuan internasional untuk desain tentang Pavilion Norwegia di Brussels Pameran Dunia 1958. Pada tahun 1960 ia menghasilkan dua karya yang tetap menyoroti dalam karirnya: Paviliun Nordic di Venice Biennale (1962) dan museum Hedmark di Hamar, Norwegia (1967-1979). Karya-karya penting lain Fehn termasuk Schreiner House di Oslo (1963) dan Busk House di Bamble (1990), beberapa proyek yang dibangun secara efektif.

Dia mengajar di Oslo Sekolah Arsitektur dari 1971-1991 sebagai profesor dan kepala sekolah dari 1986-1989, serta di Akademi Cranbrook of Art di Bloomfield Hills, Michigan.

Kehormatan tertinggi internasional arsitek datang pada tahun 1997, ketika ia dianugerahi baik Pritzker Architecture Prize dan Heinrich Tessenow Medali Emas.

Senin, 09 Mei 2011

Biografi Alvaro Siza

Joaquim de Melo Álvaro Siza Vieira, adalah seorang arsitek Portugis kontemporer, lahir 25 Juni 1933 di Matosinhos sebuah kota pantai kecil Porto. Dia secara internasional dikenal sebagai Álvaro Siza.

Riwayat Hidup & Karir
Ia lulus arsitektur tahun 1955, di School of Fine Arts University of Porto, FAUP yang saat ini bernama Faculdade de Arquitectura da Universidade Porto. Ia menyelesaikan karya pertama yang dibangunnya (empat rumah di Matosinhos) bahkan sebelum mengakhiri studinya pada tahun 1954, tahun yang sama bahwa ia pertama kali membuka praktik pribadinya di Porto. Siza Vieira mengajar di sekolah dari 1966-1969, kembali pada tahun 1976. Selain mengajar di sana, ia telah menjadi profesor tamu di Graduate School of Design, Harvard University, University of Pennsylvania; Los Andes Universitas Bogota, dan École Polytechnique Fédérale de Lausanne.

Seiring dengan Fernando Távora, ia adalah salah satu referensi dari Sekolah Porto Arsitektur di mana kedua adalah guru. Kedua arsitek bekerja sama antara tahun 1955 dan 1958. Arsitek lain ia telah berkolaborasi dengan adalah Eduardo Souto de Moura, misalnya di paviliun utama Portugal di Expo 98 di Lisbon dan Expo 2000 di Hannover, serta di Pavillon Serpentine 2005. Pekerjaan Siza adalah sering digambarkan sebagai "modernisme puitis"; ia sendiri telah memberikan kontribusi untuk publikasi pada Luis Barragan.

Di antara karya-karya Siza paling awal adalah sebuah kompleks kolam renang umum ia ciptakan pada tahun 1960 untuk Leça da Palmeira, sebuah kota nelayan dan resor musim panas di utara Porto. Pada tahun 1977, setelah revolusi di Portugal, pemerintah Kota Évora Siza ditugaskan untuk merencanakan sebuah proyek perumahan di pedesaan pinggiran kota. Itu menjadi salah satu dari beberapa yang ia akan lakukan untuk Saal (Servicio de apoio Ambulatorio Lokal), asosiasi nasional perumahan, terdiri dari 1.200 berbiaya rendah, unit rumah satu lantai dan beberapa rumah baris dua lantai, semua dengan halaman. Dia juga anggota tim yang direkonstruksi Chiado, pusat bersejarah kota Lisbon yang hancur oleh kebakaran pada tahun 1988.

Sebagian besar karya terbaik dikenal berlokasi di kota kelahirannya Porto: Boa Nova Tea House (1963), Fakultas Arsitektur (1987-1993), dan Museum Seni Kontemporer Serralves (1997). Sejak pertengahan 1970-an, Siza telah terlibat dalam berbagai desain untuk perumahan rakyat, kolam renang umum, dan universitas. Antara tahun 1995 dan 2009, Siza telah bekerja pada sebuah museum arsitektur di pulau Hombroich, diselesaikan bekerjasama dengan Rudolf Finsterwalder. Baru-baru ini, ia mulai mengkoordinasikan rehabilitasi monumen dan warisan arsitektonis dari Cidade Velha (Old Village) di Santiago, sebuah pulau Cape Verde.

Pengakuan
Pada tahun 1987, dekan Harvard Graduate School of Design, arsitek Spanyol José Rafael Moneo, mengorganisir pertunjukan pertama karya Siza di Amerika Serikat. Pada tahun 1992, ia dianugerahi dengan Penghargaan Pritzker terkenal untuk proyek renovasi bahwa ia terkoordinasi di daerah Chiado Lisbon, sektor komersial bersejarah yang semua tapi hancur oleh kebakaran pada bulan Agustus 1988.

Hadiah lainnya termasuk: The Golden Medal of The Counsil Tinggi Arquitecture dari College of Arsitek Madrid pada tahun 1988; Mies van der Rohe Award untuk Arsitektur Eropa, Prince of Wales Hadiah di Daerah Perkotaan Desain dari Harvard University, dan Alvar Aalto Medal pada tahun 1988; Prize Portugal Nasional Arsitektur 1993; W. Arnold Memorial Prize Brunner oleh American Academy of Seni dan Sastra dan Imperiale Praemium pada tahun 1998, Wolf Prize di Seni pada tahun 2001, Hadiah Urbanisme Grand Khusus Perancis 2005 .

Siza's Iberê Camargo Foundation di Porto Alegre, proyek pertama yang dibangun di wilayah Brasil, dihormati oleh Arsitektur Venice Biennale dengan penghargaan Golden Lion pada tahun 2002. Pada tahun 2007 Pemerintah Brasil diberikan kepadanya Kebudayaan Merit Medal Order. Baru-baru ini ia dianugerahi 2009, RIBA Royal Gold Medallist.

Siza telah diberikan gelar Doctor Honoris Causa oleh universitas-universitas berikut:
Politeknik Universitas Valencia;
École Polytechnique Fédérale de Lausanne;
Universitas Palermo;
Universitas Menendez Pelayo, di Santander, Universidad Nacional de Ingeniería di Lima, Peru;
Universitas Coimbra;
Lusíada Universitas;
Universidade Federal de Paraíba,
Università degli Studi di Napoli Federico II,
Pollo delle Scienze e delle Tecnologie, dalam Naple,
Universitas Arsitektur dan Urbanisme dari Bucarest "Ion Mincu", Romenia (2005),
dan Universitas Teknik di Pavia, Italia (2007).

Dia adalah anggota American Academy of Arts dan Ilmu Pengetahuan serta Kehormatan Fellow dari Royal Institute of British Architects, American Institute of Architects, Académie d'Architecture de France dan Akademi Ilmu Pengetahuan Eropa dan Seni.

Karya Pilihan Álvaro Siza

1958-1963:
Boa Nova restaurant in Matosinhos.
1958-1965:
Quinta de Conceição swimming-pool.
1962:
Miranda Santos House
1966:
Leça da Palmeira swimming-pool.
1981-1985:
Avelino Duarte House Ovar.
1987-1993:
Faculty of Architecture of the University of Porto.
1988:
Rebuilding plans of the Chiado neighbourhood after a fire, Lisbon.
1995:
Library of the University of Aveiro.
1997:
Serralves Museum of Contemporary Art.
1998:
Architectural Practice, Porto.
1999:
Residential tower, Maastricht.
2002:
Southern Municipal District Center, Rosario, Argentina (first work by Siza in South America)
2005:
Serpentine Gallery Pavilion 2005.
2008:
Iberê Camargo Foundation, Porto Alegre, Brazil.
2009:
New Orleans tower, Rotterdam, Netherlands.

Sabtu, 07 Mei 2011

Biografi Luis Barragán


Luis Barragan Morffn (Guadalajara, 9 Maret 1902 - Mexico City, 22 November 1988) dianggap sebagai arsitek Meksiko yang paling penting dari abad ke-20 dan dilatih diri.

Riwayat Hidup
Terdidik sebagai seorang insinyur, ia lulus dari Escuela Gratis de Ingenieros di Guadalajara pada tahun 1923 dan telah dilatih diri sebagai arsitek.

Setelah lulus, ia melakukan perjalanan melalui Spanyol, Perancis (di mana dia menghadiri kuliah dari Le Corbusier), dan Maroko. Sementara di Prancis ia menjadi sadar akan tulisan-tulisan Ferdinand Bac, seorang penulis Jerman-Perancis, desainer dan artis yang memiliki pengaruh besar pada karir di masa depan Barragan's. Dia berlatih arsitektur di Guadalajara from 1927-1936, dan di Mexico City sesudahnya.

Karir
Guadalajara karyanya meliputi lebih dari selusin rumah pribadi di daerah Colonia Americana dari apa yang saat ini dekat pusat kota Guadalajara. Rumah-rumah, dalam jarak berjalan kaki satu sama lain, termasuk proyek awal Barragan's perumahan. Gedung pertama Nya (Casa Cristo) kini dipulihkan dan rumah Arsitek 'negara Guild.

Proyek- Proyek Utama
Pada 1945 ia merencanakan dan membangun Jardines del Pedregal. Pada tahun 1947 ia membangun rumah sendiri dan studio di Tacubaya dan pada tahun 1955 ia membangun kembali Convento de las Capuchinas Sacramentarias di Tlalpan, Mexico City, dan rencana untuk Jardines del Bosque di Guadalajara. Pada tahun 1957 ia merencanakan Torres de Satélite (yang ikonik menara ia diciptakan dalam kolaborasi dengan pematung Mathias Goeritz) dan daerah perumahan eksklusif, Las Arboledas, beberapa kilometer dari Ciudad Satélite. Pada tahun 1964 ia merancang, bersama arsitek Juan Sordo Madaleno, yang Lomas Verdes daerah perumahan, juga dekat daerah Satélite, di kotamadya Naucalpan de, Estado México. Pada tahun 1967 dia menciptakan salah satu karya terbaik diketahui, San Cristobal Estates pembangunan berkuda di Mexico City.

Barragan dan Gerakan Modernisme
Barragan dihadiri oleh Le Corbusier kuliah dan menjadi dipengaruhi oleh modernisme Eropa. Bangunan-bangunan yang diproduksi dalam tahun-tahun setelah kembali ke Mexicos menunjukkan, garis-garis khas yang bersih dari gerakan Modernisme. Meskipun demikian, menurut Andrés Casillas (yang bekerja dengan Barragan), dia akhirnya menjadi sepenuhnya yakin bahwa rumah tidak boleh "mesin untuk hidup." Menentang fungsionalisme, Barragan berjuang untuk sebuah "arsitektur emosional" mengklaim bahwa "setiap karya arsitektur yang tidak mengekspresikan ketenangan adalah sebuah kesalahan." Barragan selalu menggunakan bahan baku seperti batu atau kayu. Ia menggabungkan mereka dengan menggunakan nya sangat kreatif cahaya.

Tanda Kehormatan
Barragan bekerja selama bertahun-tahun dengan sedikit pengakuan atau pujian sampai 1975 ketika ia dihormati dengan retrospektif di Museum of Modern Art di New York. Pada tahun 1980, ia menjadi pemenang kedua Penghargaan Pritzker. Rumah-Nya dan studio, dibangun pada tahun 1948 di Mexico City, telah tercatat sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2004.

Pengaruh
Pekerjaan Luis Barragan sering (dan menyesatkan) dikutip dalam referensi ke arsitektur minimalis. John Pawson, dalam bukunya Minimum, termasuk gambar dari beberapa proyek Barragan's. Kebanyakan arsitek arsitektur minimalis yang tidak menggunakan warna, tetapi ide bentuk dan ruang yang dipelopori Barragan masih ada. Ada beberapa esai ditulis oleh penerima Pritzker Prize Alvaro Siza dalam pengantar untuk buku-buku yang mengacu pada ide-ide dari Barragan juga.

Ini juga telah menyarankan bahwa Barragan informal berkonsultasi Louis Kahn di ruang antara bangunan Salk Institute di La Jolla, California. Menurut pernyataan itu, ide asli Kahn adalah untuk menempatkan taman antara bangunan, namun, Barragan konon menyarankan bahwa plaza terbuka, dengan hanya fitur air di antara, lebih baik akan mencerminkan semangat lokasi. Daerah ini, mungkin dirancang dengan nasihat Barragan di pikiran, ini bisa dibilang aspek yang paling mengesankan dari kompleks bangunan.

Barragan pengaruh juga dapat dilihat dalam karya dari banyak arsitek kontemporer Meksiko, seperti Ricardo Legorreta.

Warisan
Setelah kematiannya pada tahun 1988, dua organisasi nirlaba diciptakan untuk membantu mengelola warisan Barragan's.

Fundación de Arquitectura Tapatía yang memiliki (dalam kepemilikan bersama dengan Pemerintah Negara Bagian Jalisco) bekas kediaman pribadi Luis Barragan's. Rumah ini sekarang menjadi museum yang merayakan Barragan dan juga berfungsi sebagai penghubung antara ulama dan arsitek tertarik mengunjungi bangunan lain Barragan di Meksiko, termasuk Capilla de las Capuchinas dan Casa Prieto López. Seperti dijelaskan sebelumnya, UNESCO menambahkan Casa Luis Barragan kepada para Daftar Warisan Dunia pada tahun 2004.

Barragan Foundation adalah organisasi non profit yang berbasis di Swiss yang dibeli beberapa arsip Barragan ketika pemerintah Meksiko tidak dapat melindunginya dari diekspor.

Riwayat Pekerjaan & Karya Luis Barragán

(1955–1961)
Las Arboledas / North of Mexico City
(1947–1948)
House for the architect / Barragán House, Mexico City
(1945–1953)
Jardines del Pedregal Subdivision, Mexico City
(1954–1960)
Tlalpan Chapel, Tlalpan, Mexico City
(1955)
Gálvez House, Mexico City
(1955–1958)
Jardines del Bosque Subdivision, Guadalajara
(1957–1958)
Torres de Satélite, Mexico City , in collaboration with Mathias Goeritz
(1966–1968)
Cuadra San Cristóbal, Los Clubes, Mexico City
(1975–1977)
Gilardi House, Mexico City

Kamis, 05 Mei 2011

Biografi KEVIN ROCHE

Kevin Roche (lahir 14 Juni 1922) adalah arsitek pemenang penghargaan Irlandia-Amerika abad ke-20 dikenal dengan karya kreatif dengan kaca.

Lahir di Dublin, Roche menghabiskan tahun-tahun formatif di Mitchelstown, Co Cork sebelum ia lulus dari University College Dublin pada tahun 1945. Dia kemudian bekerja dengan Michael Scott 1945-1946. Dari musim panas ke musim gugur tahun 1946 ia bekerja dengan Maxwell Fry di London dan pada tahun 1947 kembali ke studio Michael Scott. Dia melamar untuk studi pascasarjana di Harvard, Yale, dan Illinois Institute of Technology dan diterima di semua tiga institusi, dan meninggalkan Irlandia pada tahun 1948 untuk belajar di bawah Ludwig Mies van der Rohe di Illinois Institute of Technology. Pada tahun 1949 ia bekerja di kantor perencanaan gedung Markas Besar PBB di New York City. Ia direkrut pada tahun 1950 oleh Eero Saarinen dan bergabung dengan perusahaan dari Saarinen, Saarinen and Associates, yang kemudian menjadi Eero Saarinen dan Associates. Pada tahun 1954, ia menjadi Kepala Sekolah Desain Associate untuk Eero Saarinen dan membantu dia di semua proyek dari waktu sampai kematian Eero Saarinen pada bulan September 1961. Roche menyelesaikan 12 besar proyek-proyek yang belum selesai Saarinen, termasuk beberapa karya Saarinen yang paling terkenal: Arch Gateway, yang TWA ekspresionistis Flight Center di JFK International Airport di New York, Dulles International Airport di luar Washington, DC, John ketat modern Deere Markas di Moline , Illinois, dan CBS bangunan Markas Besar (juga dikenal sebagai Black Rock) di New York City.

Pada tahun 1966 Roche dan John Dinkeloo mengubah nama Eero Saarinen dan Associates untuk Kevin Roche John Dinkeloo dan Associates setelah penyelesaian proyek Saarinen's. Bersama, komisi besar pertama mereka adalah Museum Oakland California, sebuah kompleks untuk seni, sejarah alam, dan sejarah budaya California dengan desain yang menampilkan teras saling terkait dan kebun atap.

Roche memiliki beragam fasilitas master direncanakan dan dirancang dicatat untuk kemajuan mereka dalam konsep desain. Karya-karyanya diselesaikan antara lain 8 museum, 38 kantor pusat perusahaan, 7 fasilitas penelitian, pusat pertunjukan seni, teater, gedung kampus untuk 6 universitas, dan Central Park Zoo. Pada tahun 1967 ia menciptakan rencana induk untuk Metropolitan Museum of Art dan sejak tanggal yang telah dirancang semua sayap baru dan instalasi banyak koleksi.

Dinkeloo meninggal pada tahun 1981. Roche terus praktek dengan dua mitra di Hamden, Connecticut.

Di antara penghargaan lainnya, Roche menerima Penghargaan Pritzker tahun 1982, Gold Medal Award dari American Academy of Arts dan Sastra pada tahun 1990, dan AIA Gold Medal pada tahun 1993.

Karya - Karya Penting KEVIN ROCHE

(1966)
Oakland Museum of California, Oakland, California.
(1967)
Ford Foundation Building, New York City, which features a dramatic 12-story jungle atrium.
(1969)
Knights of Columbus Building (New Haven, Connecticut).
(1969)
Post Office, Columbus, Indiana.
(1969)
Eleven buildings on the campus of the Rochester Institute of Technology in Rochester, New York.
(1972)
The Pyramids (Indianapolis).
(1972)
New Haven Coliseum, New Haven, Connecticut. (demolished, January 2007)
(1975)
U. N. Plaza, New York City.
(1975)
Fine Arts Center, University of Massachusetts Amherst.
(1981)
Power Center for the Performing Arts, University of Michigan, Ann Arbor, Michigan.
(1983)
800 Westchester Avenue for General Foods, Rye Brook, New York.
(1988)
Bouygues World Headquarters, Saint-Quentin-Yvelines, France
(1992)
Bank of America Plaza, Atlanta, Georgia
(1997)
Millenia Singapore Office Buildings and Ritz-Carlton Hotel, Singapore
(2001)
New York University, Palladium Residence Hall, New York, NY
(2003)
Shiodome City Center, Tokyo, Japan
(2003)
New York University, Skirball Center for the Performing Arts, New York, NY
(2005)
Ciudad Grupo Santander, Madrid, Spain
(2005)
Securities & Exchange Commission Headquarters, Washington DC
(2010)
Convention Centre Dublin, Ireland

Rabu, 04 Mei 2011

Biografi GLENN MURCUTT

iMarcus Glenn Murcutt AO (lahir 25 Juli 1936) adalah seorang arsitek Australia kelahiran Inggris dan pemenang Pritzker Prize tahun 2002 dan 2009 AIA Gold Medal.

Murcutt lahir di London dengan orangtua Australia. Dia dibesarkan di Provinsi Morobe Papua New Guinea, di mana ia mengembangkan penghargaan sederhana, arsitektur vernakular. Ia dididik di Manly Boys 'High School dan belajar arsitektur di Sydney Technical College, dan lulus pada 1961, dan ia menjadi teman siswa terkemuka, termasuk direktur Jim Sharman, teater desainer Brian Thomson dan produser film Matt Carroll. Pengalaman kerja awal Murcutt itu dengan berbagai arsitek, seperti Neville Gruzman, Ken Woolley dan Bryce Mortlock yang terkenal dengan gaya arsitektur organik yang berfokus pada hubungan dengan alam. Dengan 1969 Murcutt mendirikan praktek sendiri di pinggiran Sydney Mosman.

Murcutt bekerja sebagai praktisi tunggal, memproduksi pekerjaan perumahan dan kelembagaan di seluruh Australia. Meskipun ia tidak bekerja di luar negeri, atau menjalankan sebuah perusahaan besar, karyanya memiliki pengaruh di seluruh dunia, terutama karena Murcutt mengajar kelas master untuk memulai dan arsitek mapan. Pembuat film Catherine Hunter, yang membuat film dokumenter tentang arsitek, mengatakan: "Dia memberikan segalanya, ia tidak dapat membantu dirinya sendiri. Dia tak terbendung, dia gaya ini. Jauh sebelum kami mulai berbicara tentang hal-hal seperti keberlanjutan, Glenn sedang berlatih hal-hal itu. "

Moto Murcutt's, "touch the earth lightly" atau "sentuhan ringan bumi", meyakinkan dia untuk desain karya-karyanya untuk masuk ke fitur lanskap Australia. Karya-karyanya sangat ekonomis dan multi-fungsional. Murcutt juga menaruh perhatian terhadap lingkungan seperti arah angin, gerakan air, suhu dan cahaya di sekitar lokasi sebelum ia desain bangunan itu sendiri. Bahan seperti kaca, kayu batu, dan baja sering termasuk dalam karya-karyanya.

Bukti pengaruhnya adalah penghargaan internasional tahun 2002 Pritzker Prize salah satu penghargaan tertinggi dalam arsitektur. Dalam kata-kata juri Pritzker:. "Di zaman terobsesi dengan selebriti, kemewahan dari 'starchitects' kami, didukung oleh staf yang besar dan berlebihan publik mendukung hubungan, mendominasi headline Sebagai kontras total, Murcutt bekerja pada orang satu kantor di sisi lain dunia ... belum memiliki daftar tunggu klien, jadi maksud dia memberikan setiap proyek pribadi yang terbaiknya teknisi arsitektur inovatif yang mampu mengubah sensitivitas untuk lingkungan dan lokalitas menjadi jujur​​, benar-benar jujur​​, bekerja non-pamer seni. "Pada tahun 2009 Murcutt memenangkan American Institute of Architects Medali Emas.

Murcutt saat ini kuliah dan mengajar studi arsitektur sebagai profesor di UNSW Faculty of Built Environment.

Nicholas, putra Murcut juga seorang arsitek terlatih.

Proyek - Proyek Bangunan Glenn Murcutt

(1972-1974)
Laurie Short House, Sydney (NSW)
(1974-1975)
Marie Short House, Kempsey (NSW)
(1976-1983)
Berowra Waters Inn, Berowra Waters (NSW)
(1977-1980)
Nicholas House, Mount Irvine (NSW)
(1977-1980)
Carruthers House, Mount Irvine (NSW)
(1981-1983)
Ball-Eastaway House, Glenorie, Sydney (NSW)
(1976-1988)
Museum of Local History and Tourist Office, Kempsey (NSW)
(1981-1982)
Fredericks House, Jamberoo (NSW)
(1982-1984)
Magney House, Bingie Bingie (NSW)
(1986-1990)
Magney House, Sydney (NSW)
(1988-1991)
Done House, Sydney (NSW)
(1988-1992)
Meagher House, Bowral (NSW)
(1989-1994)
Simpson-Lee House, Mount Wilson (NSW)
(1991-1994)
Marika-Alderton House, Yirrkala Community, Eastern Arnhern Land (NT)
(1992)
Murcutt Guest Studio, Kempsey (NSW)
(1992-1994
Bowali Visitor Information Centre, Kakadu National Park (NT), in collaboration with Troppo Architects
(1994-1996)
Schnaxl House, Newport, Sydney (NSW)
(1996-1998)
Fletcher-Page House, Kangaroo Valley (NSW)
(1995-1996)
Douglas and Ruth Murcutt House, Woodside (SA)
(1996-1999)
Arthur and Yvonne Boyd Art Centre, Riversdale, West Cambewarra (NSW), in collaboration with Reg Lark and Wendy Lewin
(1997-2001)
House at Kangaloon, Southern Highlands (NSW)
(2000-2003)
Murcutt/Lewin House and Studio, Mosman (NSW)
(2001-2005)
Walsh House, Kangaroo Valley (NSW)
(2006-2007)
Moss Vale Education Centre (University of Wollongong), Moss Vale (NSW), in collaboration with Wendy Lewin

Penghargaan Kehormatan Glenn Murcutt

Penghargaan Bergengsi Tersebut Adalah :

1992
the RAIA Gold Medal of the Royal Australian Institute of Architects
1992
the Alvar Aalto Medal
1996
Officer of the Order of Australia
1998
the Richard Neutra Award for Teaching
1999
the 'Green Pin' Award from the Royal Danish Academy of Architects
2001
the Thomas Jefferson Medal for Architecture
2002
the Pritzker Prize for Architecture
2003
the Kenneth F. Brown Asia Pacific Culture and Architecture Award
2009
the AIA Gold Medal Award

Dia adalah seorang Fellow Kehormatan American Institute of Architects (AIA), sebuah Fellow Internasional Royal Institute of British Architects (RIBA), sebuah Fellow Kehormatan Arsitektur Royal Institute of Canada, sebuah Fellow Kehormatan Asosiasi Arsitek sebagai Finlandia serta Kehormatan Anggota Lembaga Arsitek di Taiwan, Skotlandia dan Singapura. Pada tahun 2008 ia terpilih sebagai Anggota Kehormatan American Academy of Arts dan Letters. Pada tahun 2010, ia diangkat menjadi Senior Fellow Design Futures Council. Dia adalah pendiri Presiden Asosiasi Arsitektur Australia dan Ketua Yayasan Arsitektur Australia (tahunan Murcutt International Master Class).

Selasa, 03 Mei 2011

Karya Souto de Moura meliputi:

(2003)
Estádio Municipal de Braga
(2004)
Porto Metro
(2005)
Serpentine Gallery pavilion, London (with Alvaro Siza)
(2007)
Burgo Empreendimento office buildings, Avenida da Boavista, Porto[11]
(2008)
Contemporary Arts Center Graça Morais
(2009)
Paula Rego Museum
(2010-2011)
Crematory in Kortrijk, Belgium

Biografi Elisio Eduardo Souto de Moura

Elisio Eduardo Souto de Moura Machado lahir 25 Juli 1952, lebih dikenal sebagai Eduardo Souto de Moura, adalah seorang arsitek Portugis. Anak dokter José Alberto Souto de Moura dan istri Maria Teresa Ramos Machado, dia adalah saudara dari José Souto de Moura, mantan Jaksa Agung 9 Portugal. Seiring dengan Fernando Távora dan Álvaro Siza, ia adalah salah satu referensi dari Porto Sekolah Arsitektur, di mana ia diangkat Profesor. Souto de Moura dianugerahi Pritzker Architecture Prize pada tahun 2011.

Kehidupan & Karir
Souto de Moura lahir di Porto, dan belajar patung sebelum beralih ke arsitektur di School of Fine Arts dari University of Porto, yang FAUP saat ini - Faculdade de Arquitectura da Universidade lakukan Porto, dan memperoleh gelar di bidang 1980. Dari 1974 sampai 1979 ia bekerja dengan Álvaro Siza Vieira saat latihan arsitektur, yang mendorong dia untuk memulai perusahaan sendiri. Beliau memulai karirnya sebagai seorang arsitek independen pada 1980, setelah memenangkan kompetisi desain untuk Casa das Artes, pusat budaya dengan auditorium dan galeri pameran di taman-taman sebuah rumah neo-klasik, di kota kelahirannya Porto. Namun, Souto de Moura berkolaborasi dengan Siza di paviliun Portugis di Expo 2000 di Hannover, Jerman, dan tahunan musim panas Serpentine Galeri paviliun pada tahun 2004.

komisi awal Souto de Moura's adalah rumah tinggal sering sederhana, terutama di negara asalnya. Kemudian, ia ditugaskan dengan pusat-pusat perbelanjaan, sekolah, galeri seni, dan bioskop, di negara-negara termasuk Spanyol, Italia, Jerman, Inggris, dan Swiss. Antara 1989 dan 1997, Souto de Moura selama delapan tahun pada pemulihan Santa Maria melakukan Bouro, setengah-hancur biara abad ke-12 di Amares, mengubahnya menjadi sebuah Pousada.

Dari tahun 1981 sampai 1990, Souto de Moura adalah asisten profesor di almamaternya, dan kemudian diangkat Profesor di Fakultas Arsitektur dari University of Porto. Dia telah mengunjungi profesor di sekolah-sekolah arsitektur Jenewa, Paris-Belleville, Harvard University, Dublin, ETH Zurich dan Lausanne, dan telah berpartisipasi dalam berbagai seminar dan diberi banyak kuliah baik di Portugal dan luar negeri. Karyanya telah muncul di berbagai publikasi dan pameran.

Penghargaan
Pada tanggal 28 Maret 2011, diumumkan bahwa Moura adalah pemenang Hadiah Pritzker 2011, penghargaan tertinggi arsitektur. Dia adalah arsitek Portugis kedua untuk memenangkan kehormatan, setelah Álvaro Siza. Hadiah seharusnya disajikan pada bulan April di Washington DC tapi pemenang itu prematur dibocorkan oleh sebuah organisasi berita Spanyol. Penghargaan ini diberikan untuk karyanya termasuk Stadion Municipal de Braga, Menara Burgo di Porto dan Paula Rego Museum di Cascais.

Dia telah juga diberikan: yang António de Almeida hadiah Foundation; yang Antero de Quental Yayasan hadiah, hadiah pertama dalam Kompetisi untuk Pemulihan Giraldo Square di Évora, Portugal; hadiah pertama dalam Kompetisi untuk Pavilions CIAC, pertama hadiah dalam Kompetisi untuk Hotel di Salzburg, Austria, hadiah pertama dalam "IN / ARCH 1990 untuk Sisilia" Persaingan; Hadiah Secil untuk Arsitektur, hadiah kedua dalam "Arsitektur dan Batu" kompetisi ide; menyebutkan terhormat untuk nya Miramar House di Secil Arsitektur Hadiah; menyebutkan terhormat untuk kedua Budaya Pusat SEC dan DPR Alcanena dalam Arsitektur Hadiah Nasional.

Karya Utama Aldo Rossi

Pameran
Untuk Biennale Venesia pada tahun 1979 ia merancang Teatro del Mondo mengambang yang duduk 250 orang. Untuk Biennale Venezia tahun 1984, ia merancang sebuah gapura di pintu masuk ke lokasi pameran.

Arsitektur
(1968-1974)
Monte Amiata complex in the Gallaratese district of Milan, Italy with Carlo Aymonino
(1971)
San Cataldo Cemetery, Modena, Italy
(1981)
Teatro Carlo Felice in Genoa, Italy
(1982-1988)
Centro direzionale, Perugia, Italy
(1986–1989)
Palazzo Hotel in Fukuoka, Japan
(1990-1994)
Bonnefanten Museum, Maastricht, The Netherlands
(1994-1998)
Quartier Schützenstrasse in Berlin, Germany

Ca' di Cozzi in Verona, Italy, his last project

ANDA PENGUNJUNG KE :