Biografi : RICHARD ROGERS

Richard George Rogers, Baron Rogers dari Riverside CH Kt FRIBA FCSD (lahir 23 Juli 1933) adalah seorang arsitek Inggris terkenal karena desain nya modernis dan fungsionalis.

Rogers mungkin paling dikenal untuk karyanya pada Centre Pompidou di Paris, Lloyd Building dan Millennium Dome di London, dan The European Court of Human Rights di Strasbourg. Dia adalah pemenang Medali Emas RIBA, Thomas Jefferson Medal, yang RIBA Stirling Prize, Medali Minerva dan Pritzker Prize.

AWAL KARIR

Rogers lahir di Florence pada 1933 dan belajar di Architectural Association School of Architecture di London, sebelum lulus dengan gelar master dari Yale School of Architecture pada tahun 1962. Sementara belajar di Yale, Rogers bertemu sesama siswa Norman Foster. Sekembalinya ke Inggris, dia dan Foster mendirikan praktek arsitektur TEAM 4 dengan istri masing-masing, Su Brumwell dan Wendy Cheeseman. Mereka dengan cepat mendapatkan reputasi untuk apa yang kemudian disebut oleh media arsitektur berteknologi tinggi.

Pada 1967 Foster / Rogers berpisah dalam kenmitraan, tapi Rogers terus berkolaborasi dengan Su Rogers, bersama dengan John Young dan Laurie Abbott. Pada awal 1968 ia ditugaskan untuk merancang sebuah rumah dan studio untuk Spender Humphrey dekat Maldon, Essex, sebuah kubus kaca dibingkai dengan balok. Dia terus mengembangkan ide dari prefabrikasi dan kesederhanaan struktural untuk desain rumah Wimbledon untuk orangtuanya. Hal ini didasarkan pada ide-ide dari konseptual nya 'Zip Up' rumah, seperti penggunaan komponen standar berdasarkan panel lemari es untuk membuat bangunan hemat energi.

Rogers kemudian bergabung dengan arsitek Italia Renzo Piano, kemitraan yang telah membuktikan berbuah karya. Karirnya melompat maju ketika ia dan Piano memenangkan kompetisi desain untuk Pusat Pompidou pada bulan Juli 1971, bersama tim dari Ove Arup yang termasuk insinyur Irlandia Peter Rice.

Bangunan ini didirikan bermerek dagang Rogers mengungkap sebagian besar layanan bangunan (air, pemanasan dan saluran ventilasi, dan tangga) pada eksterior, meninggalkan ruang internal yang teratur dan terbuka bagi pengunjung untuk pameran seni pusat. Gaya, dijuluki "Bowellism" oleh beberapa kritikus, tidak universal populer pada saat pusat dibuka pada tahun 1977, tapi Centre Pompidou Tengara Paris dikagumi secara luas. Rogers ditinjau gaya dalam keluar dengan desain untuk membangun London Lloyd, selesai pada tahun 1986 - desain lain yang kontroversial yang sejak itu menjadikan terkenal dan khas dalam dirinya sendiri.

KARIR DI KEMUDIAN WAKTU

Setelah bekerja dengan Piano, Rogers mendirikan Richard Rogers Partnership bersama dengan Marco Goldschmied, Mike Davies dan John Young pada tahun 1977. Hal ini menjadi Rogers Stirk Harbour + Mitra pada tahun 2007. Perusahaan memiliki kantor di London, Barcelona, Madrid, dan Tokyo.

Rogers telah mengabdikan sebagian besar kariernya di kemudian hari dengan isu-isu yang lebih luas seputar arsitektur, urbanisme, keberlanjutan dan cara-cara yang digunakan kota. Satu ilustrasi awal pemikirannya adalah pameran di Royal Academy pada tahun 1986, berjudul "London As It Could Be", yang juga menampilkan karya James Stirling dan mantan mitra Rogers Norman Foster. Pameran ini membuat publik serangkaian proposal untuk mengubah area besar pusat kota London, kemudian diberhentikan sebagai tidak praktis oleh otoritas kota.

Pada tahun 1995 ia menjadi arsitek pertama untuk memberikan Reith Lectures tahunan, kemudian diadaptasi ke dalam buku Kota untuk Planet Kecil (Faber dan Faber: London 1997, ISBN 0-571-17993-2). Pada tahun 1998 ia mendirikan Satuan Tugas Perkotaan atas undangan pemerintah Inggris, untuk membantu mengidentifikasi penyebab penurunan perkotaan dan membangun visi keselamatan, vitalitas dan kecantikan untuk kota-kota Inggris. Karya ini menghasilkan kertas putih, Menuju Renaissance Perkotaan, menguraikan lebih dari 100 rekomendasi untuk desainer kota masa depan. Rogers juga melayani selama beberapa tahun sebagai ketua panel Greater London Authority untuk Arsitektur dan Perkotaan. Dia mengundurkan diri dari jabatan ini pada tahun 2009. Dia adalah Ketua Dewan Pengawas Yayasan Arsitektur. Dari tahun 2001 sampai 2008 ia penasihat pada arsitektur dan urbanisme untuk Walikota London Ken Livingstone, dia kemudian diminta untuk melanjutkan perannya sebagai penasihat oleh baru walikota Boris Johnson pada tahun 2008. Dia mundur dari jabatannya pada Oktober 2009. Rogers juga menjabat sebagai penasehat walikota Barcelona pada strategi perkotaan.

Di tengah kegiatan ekstra kurikuler, Rogers terus menciptakan karya kontroversial dan ikon. Mungkin yang paling terkenal ini, Millenium Dome, dirancang oleh praktek Rogers dalam hubungannya dengan perusahaan rekayasa Buro Happold dan selesai pada tahun 1999. Ini adalah subyek perdebatan politik dan publik sengit atas biaya dan isi dari pameran itu berisi, meskipun bangunan itu sendiri biaya hanya £ 43 juta.

Pada bulan Mei 2006 prakteknya Rogers 'dipilih sebagai arsitek Menara 3 dari World Trade Center yang baru di New York City, menggantikan World Trade Center tua yang hancur dalam serangan 11 September.

Beberapa rencana baru-baru ini Rogers 'telah gagal untuk turun tanah. Praktek ditunjuk untuk merancang pengganti untuk Perpustakaan Pusat di Eastside Birmingham, namun rencananya itu disimpan untuk alasan keuangan. City Park Gate, daerah yang berbatasan dengan tanah perpustakaan akan berdiri di, sekarang sedang dirancang oleh Ken Shuttleworth's MAKE Architects.

HONOR DAN PENGHARGAAN

Rogers meraih gelar kebangsawanan pada tahun 1981 dari Ratu Elizabeth II. Dia menciptakan Baron Rogers dari Riverside pada tahun 1996. Dia duduk sebagai rekan Buruh di House of Lords. Rogers diangkat Anggota Ordo para sahabat Kehormatan dalam daftar 2008 Ulang Tahun Honours.

Rogers dianugerahi Medali Emas RIBA Royal 1985 dan membuat Chevalier, L'Ordre National de la Legio d'honneur pada tahun 1986. Dia menerima Golden Lion untuk Lifetime Achievement di di Tampilkan 10 Architettura di Venezia. Pada tahun 2006, Richard Rogers Partnership dianugerahi Penghargaan Stirling untuk Terminal 4 dari Bandara Barajas, dan sekali lagi pada 2009 untuk Pusat Maggie di London. Pada tahun 2007 Rogers meraih Nobel dari Pritzker Architecture Prize - arsitektur kehormatan tertinggi. Dia dianugerahi Medali Minerva oleh Masyarakat Chartered Desainer pada tahun yang sama.

Rogers telah diberikan gelar kehormatan dari beberapa universitas, termasuk Alfonso X El Sabio Universitas di Madrid, Oxford Brookes University, University of Kent, Universitas Teknik Ceko di Praha dan Universitas Terbuka.

KONTROVERSI PALESTINA

Pada bulan Februari 2006, Rogers menjadi tuan rumah pertemuan perdana dari Arsitek dan Perencana organisasi kampanye untuk Keadilan di Palestina (APJP) di kantornya di London. Pada saat itu praktek telah memperoleh sejumlah proyek di New York, termasuk pembangunan kembali situs Silvercup Studios, sebuah masterplan untuk Waterfront East River dan komisi untuk ekspansi $ 1,7 miliar Jacob K. Javits Convention Centre di Manhattan. Rogers publik dipisahkan diri dari kelompok dalam beberapa minggu, bagaimanapun, mengikuti sentimen publik secara luas dinyatakan dari pro-Israel New York pemilih dan politisi, yang mengancamnya dengan hilangnya komisi bergengsi termasuk proyek-proyek di New York dan luar negeri. Dia mengumumkan pengunduran dirinya dengan pernyataan "Saya tegas meninggalkan Arsitek dan Perencana untuk Keadilan di Palestina dan telah ditarik hubungan saya dengan mereka."

Rogers pada pertama berkata dia memisahkan diri dari APJP karena tujuannya diterbitkan dan "mengingat boikot yang disarankan (perusahaan Israel) oleh beberapa anggota", meskipun APJP membantah itu mempromosikan seperti boikot. Rogers kemudian mengeras garis keturunannya, keluar dengan pernyataan membela hak Israel untuk membangun tembok pemisah tersebut. Dia menggambarkan konflik Israel-Palestina sebagai antara negara "teroris" dan "demokratis" satu dan mengatakan bahwa dia adalah "semua untuk negara demokratis".

KELUARGA

Rogers menikah dengan Rut Rogers, koki dan co-pemilik Restoran Café Sungai di London barat. Mereka memiliki dua putra bersama-sama, Roo dan Bo. Dia juga memiliki tiga putra, Ben, Zad dan Ab, dari pernikahan pertamanya kepada Su Brumwell. Dia memiliki sepuluh cucu.

Karya - Karya : Richard Rogers Cs...

Rogers Stirk Harbour + Partners

London Heathrow Terminal 5, London, UK
(1989–2008)

Maggie's Centre, London, UK
(2001–2008)

Bodegas Protos, Peñafiel, Valladolid, Spain
(2008)

Central Park Station (R9), Kaohsiung Mass Rapid Transit system, Kaohsiung City, Taiwan (2003–2007)

300 New Jersey Avenue, Washington, D.C., USA
(2004–2009)

Ching Fu Group Headquarters, Kaohsiung, Taiwan
(2005–2007)

Campus Palmas Atlas (CPA), Seville, Spain
(2005–2009)

175 Greenwich Street, New York, USA
(2006-)

Capodichino Underground Station, Naples, Italy
(2006-)

Santa Maria del Pianto Underground Station, Naples, Italy
(2006-)

British Museum, Northwest Development, London, UK
(2007-)

360-London
(2007-)

Greater Paris / Grand Paris, France
(2008-)

Oxley Woods, Milton Keynes, UK; Government-sponsored 'Design for Manufacture (DfM)' competition
(completion expected 2010)

Las Arenas, Barcelona, remodeling of the bullring into a shopping mall
(opened March, 2011)

One Hyde Park, London
(2007–2010)

Leadenhall building, London, UK
(completion expected 2012-2014)

Neo Bankside, London, UK
(completion expected 2012)

New city centre and tram station in Scandicci, Italy
(2007-)

Barangaroo, Sydney, Australia
(2009-)

The Richard Rogers Partnership

Lloyd's building, London, UK
(1978–84)

Fleetguard Manufacturing Plant, Quimper, France
(1979–1981)

Inmos microprocessor factory, Newport, Wales
(1980–1982)

PA Technology Centre, Princeton, New Jersey, USA
(1982–1985)

Old Billingsgate Market, London, UK
(1985–1988)

Centre Commercial St. Herbain, Nantes, France
(1986–1987)

The Deckhouse, Thames Reach, London, UK
(1986–1989)

Paternoster Square, London, UK
(1987)

45 Royal Avenue, London, UK
(1987)

Reuters Data Centre, London, UK
(1987–1992)

Kabuki-cho Tower, Tokyo, Japan
(1987–1993)

Antwerp Law Courts, Belgium
(2000–2006)

Marseille Provence Airport, Marignane, France
(1989–1992)

Heathrow air traffic control tower, London, UK
(1989–2007)

Channel 4 headquarters, London, UK
(1990–1994)

European Court of Human Rights building, Strasbourg, France
(1995)

88 Wood Street, London, UK
(1990–1999)

Tower Bridge House, London, UK
(1990–2005)

Daimler complex, Potsdamer Platz, Berlin
(1993–1999)

Palais de Justice de Bordeaux, Bordeaux, France
(1993–1999)

Montevetro, London, UK
(1994–2000)

Lloyd's Register building, London, UK
(1995–1999)

Minami-Yamashiro Primary School, near Kyoto, Japan
(1995–2003)

Millennium Dome, London, UK
(1996–1999)

Broadwick House, London, UK
(1996–2000)

Designer retail outlet centre, Ashford, Kent, UK
(1996–2000)

Madrid-Barajas Airport terminal 4, Madrid, Spain
(1997–2006)

Chiswick Business Park, London, UK
(1998-)

Paddington Waterside, London, UK
(1999–2004)

Senedd (National Assembly for Wales), Cardiff, Wales
(1999–2005)

East River Waterfront, New York, USA
(2004–2006)

Hesperia Tower, Barcelona, Spain
(2005)

Richard and Su Rogers, with John Young and Laurie Abbott

22 Parkside (Dr. Nino and Dada Rogers' house), Wimbledon, London, UK
(1967)

Zip Up house
(1968)

Humphrey Spender's house, Maldon, UK
(1967–1968)

Piano + Rogers

Universal Oil Products, Tadworth, UK
(1969–1974)

B&B Italia headquarters, Como, Italy
(1972–1973)

Pompidou Centre, Paris, France
(1971–77)

IRCAM, Paris, France
(1971–1977)

Patscentre Research Laboratory, Melbourn, UK
(1976–1983)

Team 4

Creek Vean, Cornwall, UK
(1966)

Reliance Controls factory, Swindon, UK
(1967)

Biografi : James Stirling

Sir James Frazer Stirling FRIBA (22 April 1926 di Glasgow - 25 Juni 1992 di London) adalah seorang arsitek Inggris dianggap menjadi salah satu arsitek paling penting dan berpengaruh dari paruh kedua abad ke-20. Ia mungkin paling dikenal sebagai salah satu dari sejumlah arsitek muda yang dari tahun 1950 pada mempertanyakan dan menumbangkan ajaran komposisi dan teoritis dari Gerakan modern pertama.

Pengembangan Stirling dari gelisah, reinterpretasi santun dari mereka sila - banyak dipengaruhi oleh teman dan guru, teori arsitektur penting dan Urbanis Colin Rowe - memperkenalkan semangat eklektik yang memungkinkan dia untuk menjarah menyapu seluruh sejarah arsitektur sebagai sumber inspirasi komposisi , dari Roma kuno dan Baroque, dengan banyak manifestasi periode modern, dari Frank Lloyd Wright Alvar Aalto. Kesuksesannya terletak pada kemampuannya untuk menggabungkan referensi ini ensiklopedik halus, dalam arsitektur, kuat dan berotot sangat menentukan yang kuat, gerakan percaya diri yang bertujuan untuk membentuk remake perkotaan.

RIWAYAT HIDUP & PEKERJAAN

Setelah masa perang, Stirling belajar arsitektur dari tahun 1945-1950 di University of Liverpool, di mana Colin Rowe adalah guru. Pada tahun 1956 ia dan James Gowan meninggalkan posisi mereka sebagai asisten dengan perusahaan dari Lyons, Israel, dan Ellis untuk mendirikan sebuah praktek : Stirling & Gowan. Proyek pertama, mereka mebangun "Rumah Susun di Ham Common" (1955-1958) - dianggap sebagai tonggak dalam pengembangan arsitektur perumahan 'brutalist', meskipun ini adalah deskripsi kedua arsitek ditolak. Hasil terbaik-terkenal kolaborasi Stirling & Gowan adalah Departemen Teknik di University of Leicester (1959-1963), mencatat untuk karakter teknologi dan geometris, ditandai dengan penggunaan tiga-dimensi gambar berdasarkan proyeksi axonometric dilihat baik dari di atas (dalam pandangan mata burung) atau di bawah (dalam pandangan mata cacing).

Pada tahun 1963 Stirling dan Gowan berpisah, Stirling kemudian mendirikan sendiri, membawa bersamanya kantor asisten Michael Wilford (yang memberikan bantuan administrasi yang sangat berharga dan kemudian menjadi partner karier). Sejak saat itu tugas desain, yang sebelumnya telah dibagi antara Stirling dan Gowan, tetap sangat banyak di bawah kontrol Stirling, dibantu oleh pembantu pribadi. Stirling mengawasi dua proyek yang menegaskan mandat sebagai seorang arsitek Inggris terkemuka - Fakultas Sejarah Perpustakaan di Universitas Cambridge dan Gedung Florey blok akomodasi bagi College Queen, Oxford. Dia juga menyelesaikan sebuah pusat pelatihan bagi Olivetti di Haslemere, Surrey dan perumahan bagi University of St Andrews yang keduanya memanfaatkan menonjol re-fabrikasi elemen, GRP untuk Olivetti dan pra-cor beton panel di St Andrews.

Selama 1970-an, bahasa arsitektur Stirling mulai berubah sebagai skala proyek pindah dari kecil dan tidak terlalu menguntungkan yang sangat besar, sebagai arsitektur Stirling menjadi lebih terang-terangan neoklasik, meskipun tetap sangat dijiwai dengan modernisme kuat direvisi nya. Ini menghasilkan gelombang dramatis cadang, skala besar proyek-proyek perkotaan, terutama tiga proyek museum penting di Jerman (untuk Düsseldorf, Köln, dan Stuttgart). Proyek-proyek ini dari tahun 1970-an menunjukkan kepadanya di puncak gaya matang. Memenangkan kompetisi desain untuk proyek Stuttgart - The Staatsgalerie Neue - ia memuat dasar konsep yang kuat dengan sejumlah besar hiburan arsitektur dan sindiran dekoratif, menyebabkan banyak yang melihatnya sebagai contoh postmodernisme - label yang kemudian terjebak, tetapi yang dia sendiri ditolak. Pada tahun 1981, ia dianugerahi Hadiah Pritzker terkenal. Setelah Staatsgalerie, Stirling menerima serangkaian komisi penting di Inggris - Galeri Clore untuk Koleksi Turner di Inggris Tate, London (1980-1987), Liverpool Tate (1984), dan No Fowl 1 di London (1986). Karya ini mengungkapkan minat khusus dalam ruang publik, dan makna yang fasad dan massa bangunan dapat mengasumsikan dalam konteks perkotaan dibatasi.

Bangunan terakhir yang akan diselesaikan, sementara Stirling masih hidup adalah serangkaian terdiri Markas B. Braun di Melsungen Jerman selesai pada tahun 1992. Proyek akhir ini rumit dan lainnya acknowledeged oleh para kritikus sebagai awal mungkin dari keberangkatan yang berpotensi penting dalam pekerjaan Stirlings itu, dipotong pendek oleh kematian prematur. Lewat tiba-tiba dianggap sebagai tragedi besar untuk arsitektur, arsitek Italia dan kritikus Vittorio Gregotti menulis dalam majalah "Casabella" bahwa "dari sekarang, semuanya akan lebih sulit".

Tepat sebelum kematiannya ia diberi gelar kebangsawanan (1992) yang sebagai roh pemberontak, dia hanya diterima dengan keengganan dengan alasan bahwa "mungkin baik untuk kantor". Sesuai dengan keinginannya, abunya dikuburkan dekat monumen di biara ini di Spitalfields Gereja Kristus

Setelah kematian Stirling pada tahun 1992, Michael Wilford yang pernah bekerja dengan dia sejak tahun 1960 dan menjadi mitra pada tahun 1971 melanjutkan praktek menyelesaikan pekerjaan yang tetap di dalam pipa dan telah ditinggalkan oleh Stirling pada berbagai tahap pembangunan. Berbagai bangunan selesai setelah ceroboh dan sering dikaitkan ke Stirling, seperti Universitas Negeri Musik dan Pertunjukan Seni Stuttgart, 1993-1994, atau No Fowl 1 di London, pada kenyataannya selesai dan dibangun oleh Wilford dan asistennya. Michael Wilford terus berlatih dengan rekannya di Stuttgart Manuel Schupp dengan judul Wilford Schupp Architekten. Para Stirling / Wilford lengkap kantor arsip itu dijual ke Pusat Kanada untuk Arsitektur di Montreal. Hadiah Stirling, hadiah tahunan Inggris untuk arsitektur sejak tahun 1996, bernama setelah dia.

Kedalaman budaya dan kekayaan kerja Stirling menarik perhatian dari semua kritikus utama dunia dan ahli teori dari Peter Eisenman kepada Charles Jencks, dan literatur memeriksa arsitektur nya sangat luas. Bagi mereka serius tertarik, titik awal yang terbaik untuk studi lebih lanjut adalah dua buku yang diterbitkan dari karya lengkap nya. Kedua buku kronologis mencakup setiap proyek dan menekankan visual, dengan ribuan foto sangat hati-hati direproduksi, gambar, dan model.

Sebagai bagian dari ekspansi di seluruh dunia dari awal praktik Stirling pada 1970, ia menyelesaikan empat bangunan yang signifikan di AS, semua struktur universitas yang menunjukkan tanggapan inventif ke pengaturan yang sudah ada kampus: tambahan untuk Sekolah Universitas Rice Arsitektur di Houston, Texas; Arthur M. Sackler Museum di Universitas Harvard (tambahan Museum Fogg) di Cambridge, Massachusetts; Pusat Schwartz untuk Seni Pertunjukan di Cornell University di Ithaca, New York, dan Perpustakaan Biological Sciences di University of California , Irvine.

Proyek Pilihan : James Stirling

1958
London: Flats at Ham Common (with James Gowan)

1959
Leicester University: Faculty of Engineering (with James Gowan)

1961
London: Camberwell School Assembly Hall

1964
St Andrews University: Andrew Melville Hall of Residence

1968
Cambridge University: Faculty of History

1971
Oxford University: The Queens' College, Florey Building

1972
Haslemere, Surrey: Training Centre for Olivetti (extension)

1976
Runcorn: social housing (demolished)

1981
Berlin: Wissenschaftszentrum (Social Science Research campus)

1984
Stuttgart: Staatsgalerie

1984
Cambridge Massachusetts: Harvard University, Fogg Museum Sackler Galleries (extension)

1987
London: Tate Britain, Clore Galleries (extension)

1989
Paris: Bibliothèque de France (unsuccessful competition entry)

1997
London: offices and retail at No 1 Poultry, London EC3 (completed posthumously)

Biografi : RENZO PIANO

Renzo Piano lahir di Genoa, Italia, pada tahun 1937 dan mengelola rumah dan kantor (Lokakarya Gedung) di daerah tersebut. Ia dididik dan kemudian mengajar di Politecnico di Milano. Dia lulus dari Universitas pada tahun 1964 dan mulai bekerja dengan struktur ringan eksperimental dan penampungan dasar.

Dari tahun 1965-1970 ia bekerja dengan Louis Kahn dan dengan Makowsky. Dia bekerja sama dengan Richard Rogers 1971-1978; proyek bersama paling terkenal mereka adalah Centre Georges Pompidou di Paris (1977). Dia juga memiliki kerjasama yang panjang dengan insinyur Peter Rice.

Pada tahun 1981, Piano mendirikan "Renzo Piano Building Workshoop", mempekerjakan seratus orang dengan kantor di Paris, Genoa, dan New York.

Pada tanggal 18 Maret 2008, ia menjadi warga kehormatan Sarajevo, Bosnia dan Herzegovina.

Ekspansi terbaru piano dari Institut Seni Chicago mencakup 264.000 meter persegi (24.500 m2) sayap dengan 60.000 kaki persegi (5.600 m2) ruang galeri yang disebut Wing modern, yang dibuka pada tanggal 16 Mei 2009. Ini termasuk "karpet terbang", tabir surya yang melayang-layang di atas atap dan 620-kaki (190 m) jembatan baja yang menghubungkan Millenium Park untuk teras patung yang mengarah ke sebuah restoran di lantai ketiga sayap.

Karya - Karya : Renzo Piano

KARYA SAAT INI :

(1999)
ARS AEVI Museum of Contemporary Art in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina

(2002-)
Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Tjuvholmen, Oslo, Norway

(2011-)
Centro Botín de la Cultura, Santander

(2009/10-)
City Gate, Royal Opera House, Parliament of Malta, and Freedom Square, Valletta, Malta

(2004-)
Columbia University Manhattanville Campus Master Plan and Jerome L. Greene Science Center, New York City, New York

(2009-)
Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts

(2005-)
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts

(2003-)
Los Angeles County Museum of Art

(2002-)
Michelin area Re-development, Trento, Italy

(2006-)
Renzo Piano Tower I & II, San Francisco, California

(2004-)
Sesto San Giovanni Masterplan, Milan, Italy
Shard London Bridge, London

(2009-)
Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Opera House and National Library of Greece Faliro, Athens

(2006-)
Trans National Place, Boston, Massachusetts

(2005-)
Whitney Museum of American Art, New York City, New York

KARYA KESELURUHAN

(2009)
Modern Wing of the Art Institute of Chicago, expansion project

(2009)
Nichols Bridgeway, Chicago, Illinois

(2008)
California Academy of Sciences rebuilding, San Francisco, California

(2007)
Vulcano Buono shopping mall, Nola, Italy

(2003–2007)
The New York Times Building on Eighth Avenue in Manhattan, New York City

(2002–2007)
Rocca di Frassinello Winery, Gavorrano, Italy

(2006)
Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland

(2003–2006)
Morgan Library Expansion, New York, New York

(1995–2006)
Cité Internationale, Lyon, France

(2005)
Weltstadthaus on Schildergasse, Cologne, Germany

(2005)
High Museum of Art Expansion, Atlanta, Georgia

(1998-2004)
Il Sole 24 Ore Headquarters, Milan, Italy

(opened 2003)
Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas

(2002)
Parco della Musica auditorium, Rome, Italy

(2001)
Maison Hermès, Tokyo

(2001)
Auditorium Paganini, Parma, Italy

(1996–2000)
Aurora Place, Sydney, Australia

(Piano, 2001)
Swatch 'Jelly Piano' wristwatch, 1999 Summer Collection model. "My most proud work"

(1991–98)
Jean-Marie Tjibaou Cultural Center, Nouméa, New Caledonia

(1991-1997)
Ushibuka Haiya Bridge, Amakusa, Kumamoto, Japan

(1997)
Beyeler Foundation Museum, Basel, Switzerland

(1997)
NEMO science museum, Amsterdam, Netherlands

(1995)
Cy Twombly Gallery, Houston, Texas

(1991–1994)
International Terminal, Kansai International Airport, Osaka, Japan

(opened 1987)
Menil Collection, Houston, Texas

(1988–1989)
Stadio San Nicola, Bari, Italy

(1985)
Banca CIS building, Cagliari, Sardinia
IBM Travelling Pavilion

(1971–1977)
IRCAM & the Centre Georges Pompidou, Paris, France

Biodata : Philip Johnson

Philip Johnson Cortelyou (8 Juli 1906 - 25 Januari 2005) adalah seorang arsitek Amerika yang berpengaruh.

Pada 1930, ia mendirikan Departemen Arsitektur dan Desain di Museum of Modern Art di New York City dan kemudian (1978), sebagai wali amanat, ia dianugerahi American Institute of Gold Medal dan Pritzker Arsitek Architecture Prize pertama, pada tahun 1979 . Dia adalah seorang mahasiswa di Harvard Graduate School of Design.

Johnson meninggal dalam tidurnya sementara pada retret Rumah Kaca. Dia bertahan dengan pasangan hidupnya 45 tahun, David Whitney, yang meninggal hanya beberapa bulan kemudian, pada tanggal 12 Juni 2005, pada usia 66.

Riwayat Hidup
Johnson lahir di Cleveland, Ohio. Dia adalah keturunan dari keluarga (alias Johnson) Jansen New Amsterdam, dan termasuk di antara nenek moyangnya yang Huguenot Jacques Cortelyou, yang ditata rencana kota pertama dari New Amsterdam untuk Peter Stuyvesant. Ia menghadiri Sekolah Hackley, di Tarrytown, New York, dan kemudian belajar di Harvard University sebagai sarjana, di mana ia berfokus pada sejarah dan filsafat, khususnya karya Pra-Socrates filsuf. Johnson menyela pendidikan dengan perjalanan panjang kebeberapa negara Eropa. Perjalanan ini menjadi momen penting dari pendidikan, ia mengunjungi Chartres, Parthenon, dan banyak monumen kuno lainnya, menjadi semakin terpesona dengan arsitektur.

Pada tahun 1928 Johnson bertemu dengan arsitek Ludwig Mies van der Rohe, yang pada saat merancang Paviliun Jerman untuk Pameran Internasional 1929 di Barcelona. Pertemuan adalah wahyu bagi Johnson dan membentuk dasar untuk hubungan seumur hidup baik kerjasama dan kompetisi.

Johnson kembali dari Jerman sebagai pakar untuk arsitektur baru. Tur Eropa lebih komprehensif dengan teman-temannya Alfred H. Barr, Jr dan Henry-Russell Hitchcock untuk memeriksa secara langsung tren terbaru dalam arsitektur, tiga dirakit penemuan mereka sebagai menampilkan tengara "Gaya Internasional: Arsitektur Sejak 1922" di Museum of Modern seni, pada tahun 1932. Acara itu sangat berpengaruh dan dianggap sebagai pengenalan arsitektur modern kepada publik Amerika. Memperkenalkan arsitek penting seperti Le Corbusier, Walter Gropius, dan Mies van der Rohe. Pameran ini juga terkenal karena kontroversi: arsitek Frank Lloyd Wright menarik entri dalam kekesalan bahwa ia tidak lebih menonjol ditampilkan.

Sebagai kritikus Peter Blake telah menyatakan, pentingnya acara ini dalam membentuk arsitektur Amerika di abad ini "tidak dapat dilebih-lebihkan." Dalam buku yang menyertai acara, ditulis bersama dengan Hitchcock, Johnson berpendapat bahwa gaya modern baru resmi dipertahankan tiga prinsip: 1. penekanan pada volume arsitektur lebih dari massa (perencanaan bukan soliditas) 2. penolakan terhadap simetri dan 3. penolakan dekorasi diterapkan. Definisi gerakan sebagai "gaya" yang berbeda dengan karakteristik yang secara formal telah dilihat oleh beberapa kritikus sebagai mengecilkan membungkuk sosial dan politik yang banyak dari praktisi Eropa bersama.

Johnson terus bekerja sebagai pendukung arsitektur modern, menggunakan Museum of Modern Art sebagai mimbar pengganggu. Dia mengatur agar kunjungan pertama Le Corbusier ke Amerika Serikat pada tahun 1935, kemudian bekerja untuk membawa Mies dan Marcel Breuer ke AS sebagai emigran.

Pada tahun 1930 Johnson bersimpati dengan Nazisme, dan mengekspresikan ide-ide antisemitic. Mengenai periode ini dalam hidupnya, ia kemudian berkata, "Saya tidak punya alasan (untuk) kebodohan yang luar biasa seperti ... Aku tidak tahu bagaimana Anda menebus rasa bersalah."

Selama The Great Depression, Johnson mengundurkan diri jabatannya di MoMA untuk mencoba peruntungannya di jurnalisme dan politik agraria populis. Antusiasmenya berpusat pada kritik terhadap negara kesejahteraan liberal, yang "gagal" tampaknya banyak bukti-bukti selama tahun 1930-an. Sebagai koresponden, Johnson mengamati Unjuk Rasa Nuremberg di Jerman dan menutupi invasi Polandia pada tahun 1939. Invasi membuktikan titik melanggar kepentingan Johnson dalam jurnalisme atau politik - ia kembali mendaftarkan diri di Angkatan Darat AS. Setelah beberapa tahun diri diakui keistimewaan berseragam, Johnson kembali ke Harvard Graduate School of Design akhirnya mengejar karir utamanya arsitek.