Karya-Karya Penting Philip Johnson

(1942–1943)
Johnson House at Cambridge, "The Arch Street House", Cambridge, Massachusetts

(1946)
Booth (Damora) House, Bedford Village, New York

(1949)
Johnson House, "The Glass House", New Canaan, Connecticut

(1950)
John de Menil House, Houston, Texas

(1950)
Rockefeller Guest House for Abby Aldrich Rockefeller, New York City, New York
(in collaboration with Mies van der Rohe; 1956)
Seagram Building, New York City, New York

(1959)
The Four Seasons Restaurant, New York City, New York

(1960)
Expansion of St. Anselm's Abbey, Washington, D.C.

(1960)
Museum of Art at Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Utica, New York ; it was listed on the National Register of Historic Places in 2010.
Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden at The Museum of Modern Art, New York City, New York

(1963)
Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska
(with Richard Foster; 1964)
New York State Theater (renamed David H. Koch Theater) at Lincoln Center, New York City, New York

(1961; also expansion in 2001)
Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

(1964)
New York State Pavilion for the 1964 New York World's Fair, New York City, New York

(with Richard Foster; 1967)
Kreeger Museum, Washington, D.C.
Main campus mall at the University of Saint Thomas, Houston, Texas
Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Germany

(1971)
Albert and Vera List Art Building, Brown University, Providence, Rhode Island

(1967–1973)
Elmer Holmes Bobst Library at New York University, New York City, New York

(1970)
John Fitzgerald Kennedy Memorial, Dallas, Texas

(1972)
IDS Center, Minneapolis, Minnesota

(1972)
Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas

(1973)
Johnson Building at the Boston Public Library, Boston, Massachusetts

(1974)
Fort Worth Water Gardens, Fort Worth, Texas

(1975)
Pennzoil Place, Houston, Texas

(1976)
Dorothy and Dexter Baker Center for the Arts at Muhlenberg College, Allentown, Pennsylvania

(1976)
Thanks-Giving Square, Dallas, Texas
(Johnson/Burgee Architects; 1979–1982)
101 California Street, San Francisco, California
Neuberger Museum of Art at the State University of New York at Purchase, Purchase, New York

(1980)
Crystal Cathedral, Garden Grove, California

(1980)
Tata Theatre, National Centre for the Performing Arts, Mumbai, India

(1982)
Metro-Dade Cultural Center, Miami, Florida
Chapel of St. Basil and the Academic Mall at the University of St. Thomas, Houston, Texas

(1983)
Republic Bank Center (renamed Bank of America Center), Houston, Texas

(1983)
Transco Tower (renamed Williams Tower), Houston, Texas

(extension; 1983)
Cleveland Play House, Cleveland, Ohio

(1983)
Wells Fargo Center, Denver, Colorado

(1984)
PPG Place, Pittsburgh, Pennsylvania

(1985)
The Gerald D. Hines College of Architecture, University of Houston, Houston, Texas

(1986)
Lipstick Building, New York City, New York

(1986)
Tycon Center, Fairfax County, Virginia

(1987)
Comerica Bank Tower, Dallas, Texas

(John Burgee Architects, Philip Johnson Consultant; 1987)
190 South LaSalle Street, Chicago, Illinois

(John Burgee Architects, Philip Johnson Consultant; 1989–1996)
Gate of Europe, Madrid, Spain

(John Burgee Architects, Philip Johnson Consultant; 1990)
191 Peachtree Tower, Atlanta, Georgia

(1991)
The Museum of Television & Radio (renamed Paley Center for Media), New York City, New York

(with John Manley, Architect; 1992)
Chapel of St. Basil at the University of St. Thomas, Houston, Texas

(1992)
The Department of Mathematics at The Ohio State University, Columbus, Ohio

(1992)
Science and Engineering Library at The Ohio State University, Columbus, Ohio

(1992)
Canadian Broadcasting Centre, Toronto, Canada

(John Burgee Architects, Philip Johnson Consultant; 1993)
AEGON Center, Louisville, Kentucky

(John Burgee Architects, Philip Johnson Consultant; 1993)
One Detroit Center, Detroit, Michigan

(1994)
Visitor's Pavilion, New Canaan, Connecticut

(1996)
Turning Point at Case Western Reserve University, Cleveland, Ohio

(1997)
Philip-Johnson-Haus, Berlin, Germany

(2000)
First Union Plaza, Boca Raton, Florida

(2010)
Interfaith Peace Chapel on the Cathedral of Hope campus, Dallas, Texas

Biografi : Jørn Utzon

Jørn Oberg Utzon, (9 April 1918-29 November 2008) adalah arsitek Denmark paling terkenal untuk merancang Gedung Opera Sydney di Australia. Ketika Sydney Opera House telah dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia pada tanggal 28 Juni 2007, ia menjadi orang kedua yang karyanya diakui sebagai Situs Warisan Dunia sementara ia masih hidup.

Kehidupan & Karir

Utzon lahir di Kopenhagen, anak seorang insinyur angkatan laut, dan dibesarkan di Denmark. Dari tahun 1937 ia menghadiri Denmark Royal Academy of Fine Arts di mana ia belajar di bawah Kay Fisker dan Steen Eiler Rasmussen. Setelah lulus pada tahun 1942, ia pergi ke Swedia untuk bekerja pada Gunnar Asplund. Setelah berakhirnya Perang Dunia II dan Pendudukan Jerman terhadap Denmark, ia kembali ke Kopenhagen. Pada tahun 1946 ia mengunjungi Alvar Aalto di Helsinki. Dari 1947-1948 ia pergi di Eropa pada tahun 1949 di Amerika Serikat dan Meksiko. Di Amerika ia menghadiri Taliesin Barat, sekolah Frank Lloyd Wright di Arizona. Pada tahun 1950 ia mendirikan studio sendiri di Kopenhagen.

Desain Opera House

Pada tahun 1957 ia tiba-tiba memenangkan kompetisi untuk merancang Sydney Opera House. Meskipun ia telah memenangkan enam kompetisi arsitektur lain sebelumnya, Opera House ini pertama kali proyeknya non-domestik. Rancangan ia serahkan juga sedikit lebih dari gambar awal. Salah satu hakim, Eero Saarinen, menggambarkannya sebagai "jenius" dan menyatakan ia tidak bisa mendukung pilihan lain.

Desain awal Utzon asli konseptual untuk cangkang selama beberapa tahun. Salah satu kesulitan tertentu adalah bahwa pemerintah Cahill begitu bersemangat untuk memulai proyek yang mereka mengatur agar para insinyur, Ove Arup dan Mitra, untuk memadamkan tender untuk podium tanpa gambar kerja yang memadai; pekerjaan ini sebenarnya dimulai pada tahun 1959 sementara Utzon masih di Denmark bekerja pada rencana akhir.

Struktur yang luar biasa berbentuk kerang itu sendiri merupakan sebuah teka-teki bagi para insinyur. Ini tidak diselesaikan sampai tahun 1961, ketika Utzon sendiri akhirnya datang dengan solusi. Ia menggantikan kerang elips asli dengan desain yang didasarkan pada bagian kompleks bola. Utzon mengatakan desain terinspirasi oleh tindakan sederhana mengupas jeruk: 14 cangkang bangunan, jika digabungkan, akan membentuk bola sempurna. Meskipun Utzon telah spektakuler, rencana inovatif untuk interior ruang ini, ia tidak dapat menyadari hal ini bagian dari desain nya. Pada pertengahan 1965, pemerintah negara Liberal Robert Askin terpilih. Askin telah menjadi 'kritikus vokal proyek sebelum mendapatkan kantor.' baru Menteri Pekerjaan Umumnya, Davis Hughes, bahkan kurang simpatik. Elizabeth Farrelly, arsitektur kritikus Australia telah menulis bahwa :

"pada pesta pemilu malam makan malam di Mosman, putri Hughes Sue Burgoyne membual bahwa ayahnya akan segera mengkarungkan karya Utzon. Hughes tidak tertarik dalam seni, arsitektur atau estetika. Sebuah penipuan, serta filistin, ia telah terbuka di depan parlemen dan dibuang sebagai pemimpin Partai Negara untuk 19 tahun mengklaim gelar palsu universitas. Gedung Opera Hughes memberi kesempatan kedua. Bagi dia, seperti untuk Utzon, itu semua tentang kontrol; tentang kemenangan rumah tumbuh biasa-biasa saja lebih jenius dan asing."

Utzon segera menemukan dirinya dalam konflik dengan Menteri yang baru. Mencoba untuk mengendalikan kenaikan biaya proyek, Hughes mulai mempertanyakan kemampuan Utzon, desainnya, jadwal dan perkiraan biaya. Hughes akhirnya memberhentikan pembayaran kepada Utzon. Tidak dapat membayar stafnya, Utzon terpaksa mengundurkan diri sebagai arsitek kepala pada bulan Februari 1966 dan meninggalkan negara itu dan tidak pernah kembali. Utzon tidak pernah melihat pekerjaan yang telah diselesaikan yang membawanya terkenal internasional.

Ketika Utzon meninggalkan, kerang hampir lengkap, dan biaya sebesar hanya $ 22.900.000. Setelah perubahan besar dengan rencana asli untuk interior yang akhirnya naik menjadi $ 103 juta.

Dalam sebuah artikel di Harvard Design Magazine pada tahun 2005, profesor Universitas Oxford Bent Flyvbjerg berpendapat bahwa Utzon menjadi korban anggaran pembangunan politik lowballed, yang akhirnya mengakibatkan kelebihan biaya sebesar 1.400 persen. Para overrun dan skandal itu diciptakan terus Utzon dari bangunan karya lebih. Ini, menurut Flyvbjerg, adalah biaya riil dari Sydney Opera House: "Utzon adalah tiga puluh delapan ketika dia memenangkan kompetisi untuk Opera House - bagaimana karya master dewasa telah memperkaya kehidupan kita Kita tidak akan pernah tahu? Itulah harga tinggi Sydney telah diberlakukan oleh ketidakmampuan di gedung Opera House. "

Opera House akhirnya selesai, dan dibuka pada tahun 1973 oleh Ratu Elizabeth II, di Australia. Arsitek itu tidak diundang ke upacara, juga tidak disebutkan namanya.

Wafat & Kehormatan
Pada tanggal 17 Mei 1985, Utzon adalah membuat Sahabat kehormatan Order of Australia (AC). Dia juga terlibat dalam mendesain ulang Opera House, dan khususnya, Aula Penerimaan, setelah suatu perjanjian yang dibuat pada tahun 2000. Pada bulan Maret 2003, ia dianugerahi gelar doktor kehormatan oleh University of Sydney untuk karyanya pada Opera House. Putra Utzon menerima penghargaan atas nama sebagai Utzon sendiri terlalu sakit untuk melakukan perjalanan ke Australia. Dia juga diberi Kunci Kota Sydney. Pada tahun 2003, ia menerima kehormatan Pritzker Prize, arsitektur tertinggi

Pada bulan Maret 2006, Ratu Elizabeth II membuka penambahan barisan tiang barat ke gedung yang dibangun oleh Utzon pada tahun-tahun terakhir tanpa harus pernah ke Australia sejak tahun 1966. Putranya, Jan, mengambil tempat di upacara pembukaan sebaliknya, mengatakan ayahnya "terlalu tua sekarang untuk mengambil penerbangan panjang ke Australia Tapi dia hidup. dan bernafas Opera House, dan sebagai penciptanya ia hanya harus dekatnya mata untuk melihatnya. "

Pada tanggal 28 Juni 2007, Sydney Opera House telah dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia.

Utzon meninggal di Kopenhagen pada tanggal 29 November 2008, berusia 90, dari serangan jantung dalam tidur setelah serangkaian operasi. Dia meninggal dan tidak pernah kembali ke Australia untuk melihat Opera House selesai. Pada tanggal 2 Desember 2008, Parlemen New South Wales melewati gerak khusus belasungkawa untuk menghormati hidup dan kerja Utzon

Pada tanggal 25 Maret 2009, sebuah peringatan negara dan rekonsiliasi konser untuk Utzon diadakan di Aula Konser di Sydney Opera House.

Ribuan Rumah Gadang di Sumbar Rusak

PADANG--MICOM: Ahli Ekowisata Institut Pertanian Bogor Ricky Avnzora masyarakat Minang perlu segera menyelamatkan keberadaan dan eksistensi semua rumah gadang di Sumatra Barat. Hal ini juga harus mendapat dukungan pemerintah daerah dan pemerintah pusat.

"Saat ini ribuan rumah gadang di Ranah Minang berada dalam kondisi sangat tidak terawat, rusak dan terancam roboh," katanya, Rabu (8/6).

Dikemukakannya bahwa rumah gadang adalah salah satu identitas sosial yang sangat penting, dan sekaligus menjadi identitas regional yang bersifat material heritage bagi Masyarakat Minangkabau. Ia mengatakan, dibandingkan dengan semua provinsi lain di Indonesia, Sumatra Barat adalah satu-satunya provinsi yang masih memiliki ratusan arsitektur rumah tradisional yang masih sangat tinggi jumlah dan penyebarannya di seluruh wilayah Sumbar.

Namun demikian, kata dia, saat ini arsitektur lokal yang sangat indah, luhur dan unik tersebut sangat memerlukan perhatian banyak pihak, baik perhatian dari Masyarakat Minang sebagai pemilik dari identitas sosial dan regional tersebut maupun dari pemerintah.

Lebih lanjut, ia menjelaskan bahwa harus diakui hanya rumah-rumah gadang di Ranah Minanglah yang saat ini bisa menjadi wakil dari sejarah keluruhan dan kebesaran sosial dan budaya suatu masyarakat di Indonesia.

Dikatakan bahwa meskipun saat ini berbagai Tongkonan atau rumah tradisional di Tana Toraja, Sulawesi Selatan juga masih menunjukan eksistensinya, tapi jumlah dan penyebarannya hanya sepersepuluh dari jumlah dan penyebaran rumah-gadang yang terdapat di Ranah Minang. (Ant/OL-04)

Karya - Karya : Jørn Utzon

Water tower in Svaneke, Bornholm, Denmark
1949–1951

Architect's own house, Hellebæk, Denmark
1950–1952

Middelboe house, Holte, Denmark
1953–1955

Kingo Houses, Elsinore, Denmark
1956–1960

Elineberg Housing, Helsingborg, Sweden (Built by Swedish partners Erik and Henry Andersson)
1954–1966

Planetstaden housing project in Lund, Sweden (Built by Swedish partners Erik & Henry Andersson)
1956–1958

Sydney Opera House, Sydney, Australia
1956–1973

Fredensborghusene, courtyard housing, Fredensborg, Denmark
1959–1962

Melli Bank University of Tehran Branch, Tehran, Iran
1959–1960

Hammershøj care centre, Elsinore, Denmark (Built by Birger Schmidt
1962–1966

Bagsværd Church, Bagsværd, Denmark,
1968–1976

Espansiva building system, pre-fabricated single family houses, Denmark,
1969

Can Lis, Architect's own house, Majorca, Spain,
1971–1973

National Assembly of Kuwait, Kuwait City, Kuwait,
1972–1984

Paustian Furniture Store, Copenhagen, Denmark,
1985–1987

Can Feliz, Majorca, Spain,
1991–1994

Skagen Odde Nature Center, Denmark, (completed by his son Jan Utzon in 1999-2000)
1989

Major unbuilt projects:

High School in Elsinore, Denmark
1958–1962

Architect's own house, Bayview, Sydney, Australia
1963–1965

Museum dedicated to the work of artist Asger Jorn, Silkeborg, Denmark
1963

Theatre, Zurich, Switzerland
1964–1970

Jeita Theatre, Lebanon
1968

Stadium, Jedda, Saudi Arabia
1969

Penghargaan : Jørn Utzon

1967
C. F. Hansen Medal

1973
RAIA Gold Medal from the Royal Australian Institute of Architects

1978
RIBA Royal Gold Medal

1980
The Daylight and Building Component Award

1982
Alvar Aalto Medal

1992
Sir John Sulman Medal

1992
Wolf Prize

1998
Sonning Prize

2003
Pritzker Prize

Biografi : Rafael Moneo

José Rafael Moneo Valles (lahir 9 Mei 1937) adalah arsitek Spanyol. Ia dilahirkan di Tudela, Spanyol, dan memenangkan Hadiah Pritzker untuk arsitektur pada tahun 1996. Ia belajar di ETSAM, Technical University of Madrid (UPM), dimana ia menerima gelar arsitektur di tahun 1961. Dari tahun 1958-1961 ia bekerja di kantor di Madrid dari arsitek Francisco Javier Sáenz de Oiza. Dia telah mengajar arsitektur di berbagai lokasi di seluruh dunia dan 1985-1990 menjabat ketua dari Harvard Graduate School of Design, dia adalah Profesor Arsitektur pertama Josep Lluis Sert . Ia menjadi Akademik Numerary di Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid bulan Mei 1997.

Konstruksi Spanyol desainnya meliputi renovasi Istana Villahermosa (Thyssen-Bornemisza Museum) di Madrid, Museum Nasional Roman Art di Merida, perluasan stasiun kereta api Atocha Madrid, Diestre Pabrik di Zaragoza, Pilar dan Joan Miró Foundation Majorca di markas besar Bankinter (Madrid), Town Hall di Logroño. Dia kemudian merancang Murcia Town Hall. Karya-karyanya terbaru adalah perluasan Museum Prado dan Bank of Spanyol, untuk reproduksi hampir sepenuhnya mimesis dari bangunan yang ada.

Beberapa karya Moneo terkemuka di AS termasuk Katedral Our Lady of Angels di Los Angeles, Davis Art Museum di Wellesley College di Massachusetts dan Audrey Jones Beck Bangunan (perluasan Museum of Fine Arts, Houston). Moneo juga merancang Center Chace, gedung baru untuk Islandia Rhode School of Design. Pekerjaan Moneo yang terbaru adalah Northwest Corner Bangunan (dahulu Antar Ilmu Bangunan) di Universitas Columbia di New York City, yang pertama kali dibuka pada bulan Desember 2010.

Biografi : Gottfried Böhm

Gottfried Bohm (lahir 23 Januari 1920) adalah arsitek kontemporer Jerman.

Bohm dilahirkan dalam sebuah keluarga arsitek di Offenbach, Hessen. Ayahnya, Dominikus Bohm, terkenal karena telah membangun beberapa gereja di seluruh Jerman. Kakeknya juga seorang arsitek. Setelah lulus dari Universitas Teknik Munich pada tahun 1946, dia belajar di akademi seni patung. Setelah 1947, Bohm bekerja untuk ayahnya sampai meninggal dunia pada tahun 1955. Bohm kemudian mengambil alih perusahaan. Selama periode ini, ia juga bekerja dengan "Society for the Reconstruction of Cologne (Masyarakat untuk Rekonstruksi Cologne)" di bawah Rudolf Schwarz. Pada tahun 1951 ia pergi ke New York City, di mana ia bekerja selama enam bulan di firma arsitektur Cajetan Baumann. Sementara perjalanan di Amerika dia bertemu dua inspirasinya terbesar, arsitek Jerman, Ludwig Mies van der Rohe dan Walter Gropius.

Dekade berikutnya Bohm membangun banyak bangunan di sekitar Jerman, termasuk gereja, museum, pusat masyarakat, bangunan kantor, rumah, dan apartemen. Dia telah dianggap baik seorang arsitek ekspresionis dan pasca-Bauhaus, tetapi ia lebih suka mendefinisikan dirinya sebagai seorang arsitek yang menciptakan "koneksi" antara masa lalu dan masa depan, antara dunia ide dan dunia fisik, antara bangunan dan kota sekitarnya. Dalam hal ini, Bohm selalu membayangkan warna, bentuk, dan bahan bangunan dalam hubungan dengan rancangannya. Proyek sebelumnya dilakukan kebanyakan di beton dibentuk, tetapi baru-baru ini ia telah mulai menggunakan lebih banyak baja dan kaca di gedung-gedung itu, karena kemajuan teknis di kedua bahan. Keprihatinannya bagi perencanaan kota yang jelas dalam banyak proyeknya, sekali lagi menunjukkan perhatiannya terhadap "koneksi".

Bohm memenangkan Medaille Grande d'Or de l'Academie d'Arsitektur, yang Preis Schumacher Fritz di Hamburg (1985), dan Pritzker Architecture Prize (1986).

Biografi Ryue Nishizawa

Ryue Nishizawa (西 沢 立 卫, lahir 1966, Prefektur Kanagawa)

adalah seorang arsitek Jepang pemenang penghargaan berbasis di Tokyo. Dia adalah lulusan Yokohama National University, dan adalah direktur perusahaan sendiri, Kantor Ryue Nishizawa, didirikan pada tahun 1997. Pada tahun 1995, ia mendirikan perusahaan SANAA (Sejima dan Nishizawa and Associates) dengan arsitek Kazuyo Sejima. Pada tahun 2010, ia dianugerahi Penghargaan Pritzker, bersama dengan Sejima.

Karya : Ryue Nishizawa

1997 - 1998
Weekend House, Gunma, Japan

1999 - 2000
Takeo Head Office Store, Tokyo, Japan

1999 - 2001
House at Kamakura, Kanagawa, Japan

2001 - Present
Apartment Building at Ichikawa, Chiba, Japan

2002 to Present
Eda Apartment Building, Kanagawa, Japan

2002 to 2004
Funabashi Apartment Building, Chiba, Japan

2002 to Present
Moriyama House, Tokyo, Japan

2003
Love Planet Museum, Okayama, Japan

2003 to Present
Video Pavilion, Kagawa, Japan

2003 to Present
House in China, Tianjin, China

2004
Office Building, Benesse Art Site Naoshima, Kagawa, Japan

2004 to Present
A House, Tokyo, Japan

2005 to Present
Naoshima Museum, Kagawa, Japan

2005 to Present
Towada Museum, Aomori, Japan

Biografi Kazuyo Sejima

Kazuyo Sejima (妹 岛 和 世, lahir 1956, Prefektur Ibaraki, Jepang) adalah seorang arsitek Jepang.

Setelah belajar di Jepang Women's University dan bekerja di kantor Toyo Ito, pada tahun 1987 ia mendirikan Kazuyo Sejima dan Associates. Pada tahun 1995 ia mendirikan perusahaan yang berbasis di Tokyo SANAA (Sejima dan Nishizawa and Associates) bersama dengan mantan karyawan Ryue nya Nishizawa. Sejima telah ditunjuk Direktur Sektor Arsitektur untuk Biennale Venesia, yang ia akan pendeta Tahunan ke-12 Arsitektur Pameran Internasional, yang akan diadakan pada tahun 2010. Dia adalah wanita pertama yang dipilih untuk posisi ini. Pada tahun 2010 ia dianugerahi Penghargaan Pritzker, bersama-sama dengan Ryue Nishizawa.

Proyek-Proyek Kazuyo Sejima

Platform I Vacation House, Chiba, Japan
1987 - 1988

Platform II Studio, Yamanachi, Japan
1988 t- 1990

Platform III House (Not Built/Project Only), Tokyo, Japan
1989 - 1990

Castelbajac Sports Store, Kanagawa, Japan
1990 - 1991

Saishunkan Seiyaku Women's Dormitory, Kumamoto, Japan
1990 to 1991

N House, Kumamoto, Japan
1990 to 1992

An Apartment Building (Not Built/Project Only), Osaka, Japan
1991

Nasumoahara Harmony Hall (Not Built/Project Only), Tochigi, Japan
1991

Pachinko Parlor I, Ibaraki, Japan
1991 - 1993

Villa in the Forest, Nagano, Japan
1992 - 1994

Pachinko Parlor II, Ibaraki, Japan
1993

Y House, Chiba, Japan
1993 - 1994

Police Office in Chofu Station, Tokyo, Japan
1993 - 1994

Service Center at the Tokyo Expo 96 (Not Built/Project Only), Tokyo, Japan
1994 - 1995

Yokohama International Port Terminal (Not Built/Project Only), Kanagawa, Japan
1994

Gifu Kitagata Apartment Building, Gifu, Japan
1994 - 2000

Pachinko Parlor III, Ibaraki, Japan
1995 - 1996

U Office Building, Ibaraki, Japan
1996 - 1998

Small House, Tokyo, Japan
1999 - 2000

Kozankaku Student Residence, Ibaraki, Japan
1999 - 2000

hhstyle.com Store, Tokyo, Japan
1999 - 2000

Asahi Shimbun Yamagata Office Building, Yamagata, Japan
2000 - 2002

House in a Plum Grove, Tokyo, Japan
2001 - 2003

Onishi Civic Center, Gunma, Japan
2003 - 2005

Theater and Artscentre, Almere, The Netherlands
2007

Biografi Hans Hollein

Hans Hollein, (born March 30, 1934 in Vienna) is an Austrian architect and designer.

Hollein mencapai diploma di Akademi Seni Rupa di Wina pada tahun 1956, kemudian menghadiri Illinois Institute of Technology pada tahun 1959 dan University of California, Berkeley pada tahun 1960. Dia telah bekerja untuk berbagai instansi di Swedia dan di Amerika sebelum kembali ke Wina, mendirikan lembaga sendiri pada tahun 1964.

Pada tahun 1985 Hollein dianugerahi Penghargaan Pritzker.

Pada 1963-1964 dan 1966 Hollein adalah seorang profesor tamu di Universitas Washington di St Louis. Pada 1967-1976 ia adalah profesor di Akademi Seni Rupa di Düsseldorf. Sejak 1976 ia menjadi profesor dari "für Universität Angewandte Kunst" di Wina.

Hollein bekerja terutama sebagai arsitek, tetapi juga membuktikan dirinya sebagai desainer untuk Grup Memphis dan Alessi.

Pameran dia bertahap pada seni pertunjukkan, untuk Biennale di Venesia. Pada tahun 1980 ia merancang panggung untuk produksi drama Arthur Schnitzler's der Komödie Verführung (Komedi of Seduction) di Wina's Burgtheater.

Karya Utama Hans Hollein

1964-1965 :
Retti candle shop, Vienna Photo

1972 :
Schullin Jewellery shop, Vienna

1972-1982 :
Abteiberg Museum Mönchengladbach

1983 :
Rauchstrasse in Berlin

1987-1991 :
Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main

1990 :
Haas-Haus in Vienna

1992-2002 :
Niederösterreichisches Landesmuseum, St. Pölten (Austria)

1996-2001 :
Austrian Embassy in Berlin Photos

1997-2002 :
Centrum Bank in Vaduz (Principality of Liechtenstein) in collaboration with Bargetze+Partner

1997-2002 :
Vulcania - European Centre of Vulcanology in Auvergne (France) Photos

Albertina (Vienna)

Hilton hotel, Vienna

Interbank Headquarters in Lima

Office blocks at the Donaukanal, Vienna

Guggenheim

Ganztagsschule, Vienna

Glass and Ceramics house, Teheran, Iran

Feigen Gallery, New York

Pezet 515, Lima.

Penghargaan Hans Hollein

1966 & 1984
Reynolds Memorial Award

1983
Großer Österreichischer Staatspreis

1985
Pritzker Prize

1990
Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst Ehrenmedaille der

Bundeshauptstadt Wien in Gold

Inspirasi Pulau Dewata

TEMPO Interaktif, Jakarta - "Bali punya estetika sendiri," ujar Jean Couteau, pengamat seni dan budaya Bali asal Prancis, dengan takzim. Couteau yang sudah puluhan tahun menetap di Pulau Dewata itu menjelaskan bagaimana seni rupa Bali dikaji dalam ranah seni rupa nasional, bahkan internasional. Bali sangat kental dengan agama Hindu dan nuansa sketsa rakyat. Sementara itu, suasana Hindu begitu terasing dalam kajian seni rupa nasional.

Begitulah Couteau menarasikan pelbagai koleksi Museum Rudana, yang disusun dalam sebuah buku bertajuk Bali Inspires, The Rudana Art Collection, pada Sabtu lalu. Buku seni itu diluncurkan di pelataran Museum Rudana, Ubud, Bali, dengan prosesi persembahan “Angkus Prana”.

Secara umum, buku ini menjelaskan bagaimana Bali menjadi ilham bagi seniman dan budayawan di pulau itu ataupun nasional, bahkan internasional. Couteau dengan cermat menarasikannya. "Konsep awal tentu bukan dari saya. Saya hanya membantu mendeskripsikan koleksi seni rupa itu," kata Couteau.

Terdapat tiga bahasan besar dalam buku setebal 300 halaman itu. Pertama, "An Island that Inspires", yang menjelaskan sejarah Bali dan juga kebudayaannya. Karya seni rupa Bali tradisional sangat kental dengan unsur Hindu. Dan ini tak lepas dari kenyataan sebagian besar masyarakat Bali yang menganut Hindu.

Ikon-ikon cerita Mahabharata maupun Ramayana mendominasi seni lukis tradisionalnya. Seperti lukisan pada selembar kain berjudul Sita Melabuh Geni (Sita's Test of Fire). Lukisan itu diambil dari kisah Ramayana yang menceritakan Dewi Sita menceburkan diri ke dalam kobaran api untuk membuktikan kesuciannya kepada Rama.

Membicarakan koleksi seni rupa tradisional Bali tentu tak lepas dari para senimannya, meski banyak di antaranya tak bernama. Salah satu maestro seni tradisional Bali adalah I Gusti Nyoman Lempad (1862-1978). Lempad adalah seorang undagi atau arsitek tradisional dari Cokorda Gede Agung Sukawati. Ia dipercaya membangun candi air Saraswati.

Ketika ia melukis pada medium kertas, namanya menjadi sangat terkenal. Ia selalu memilih subyek legenda Bali dan kisah klasik dari mitologi Hindu-Bali. Karyanya, Jayaprana at the Market, Jayaprana and Layonsari's Wedding Ceremony, dan Love Scene from the Jayaprana Story, adalah sebagian dari lukisan yang digambar di atas kertas hanya dengan tinta, seperti sketsa halus tanpa pewarnaan di dalamnya.

Seni rupa tradisional Bali kemudian mengalami perkembangan pada awal abad ke-20. Lukisannya lebih rumit, detail, dengan gradasi pewarnaan yang makin kaya. Dalam kurun waktu ini ada seniman I Gusti Nyoman Moleh (1918-1997), I Made Gombloh, I Gusti Ketut Kobot (1917-1999), Anak Agung Gede Meregeg (1908-2000), I Dewa Ketut Ding (1920-1996), dan I Dewa Nyoman Tjita.

Buku ini juga memaparkan perkembangan seni rupa Bali selanjutnya. Seperti karya I Wayan Bendi berjudul Modernity (1995). Lukisan itu menggambarkan kehidupan desa yang sudah disusupi oleh modernitas karena aktivitas pariwisata. Ada berbagai macam budaya berakulturasi di sana. Seperti sebuah cerita dalam sketsa besar, tiap sisi bidang penuh dengan ornamen.

Bagian kedua buku ini menjelaskan ihwal kajian seni rupa nasional. Couteau lebih menarasikan seni rupa modern Indonesia beserta perspektifnya dalam bab ini. Seperti karya Basoeki Abdullah berjudul Alone at the Crossroad.

Ada lagi karya maestro Affandi. Couteau menjelaskan siapa Affandi dalam buku tersebut. Selain itu, karya Srihadi Soedarsono berjudul Bedoyo Ela Ela-Moment of Meditation (2002) juga menjadi koleksi dalam museum ini. Ada pula karya Abas Alibasyah, Bagong Kussudiarjo, dan Sunaryo.

Seniman luar negeri, seperti Don Antonio Blanco, yang menetap di Bali setelah menikahi penari Bali, juga menjadi bahasan dalam buku ini. Karya Antonio Blanco tentang perempuan Bali sangat terkenal.

Menurut Couteau, seniman Bali mulai menghasilkan karya seni rupa modern setelah belajar di Jawa. Misalnya, Made Wianta, yang belajar di Akademi Seni Rupa Indonesia (sekarang Institut Seni Indonesia), Yogyakarta. Karya-karyanya, seperti Blue Calendar atau Calendar, didominasi oleh pola geometrikal yang kompleks.

Bagian terakhir buku ini menjelaskan ihwal keluarga Rudana. Nyoman Rudana adalah pendiri Museum Rudana, yang didirikan pada 26 Desember 1995. Menurut Presiden Direktur Museum Rudana, Putu Supadma Rudana, selain museum, ada juga Rudana Fine Art Gallery, Yayasan Seni Rudana, serta Pusat Pengkajian dan Dokumentasi Rudana (Destar). "Semuanya berada dalam satu naungan The Rudana," ujarnya.

Museum Rudana memiliki 500 karya koleksi seni lukis dan patung. Sedangkan Rudana Gallery memiliki seribu karya koleksi.